pixel na cidade

SAMPA

2011-01-25T04:06:00.000-08:00

por Alessandra Martins Rosa

fotos extraídas de http://www.flickr.com/photos/renatopborges/

Bucólica noite ensolarada

sol em estado terminal, descendo descendo

paisagem suave e decadente

montanhas sendo fendidas por trens velozes

ir e vir de pernas, olhos perseguindo lembranças

céu azul, doce e violento

vento morno qual beijo delicado

vento morno qual vontade reprimida, brasa camuflada

desejo de dissecar voluptuosamente o mistério destes lábios

um movimento sóbrio conduz ao dia, à noite, aos acontecimentos programados

as vozes controladas, entrecortadas por respiração, por pensamentos, pela observação

pela primeira vez hoje, as 19hs abro os olhos e vejo um mundo irrequieto, senil, alegre, volátil, delirando aquém dos meus sentidos, movimentos, razões, paisagem belíssima árvore colada no céu, no asfalto, nas sombras humanas indo e vindo

quadro pleno de delicadeza, ódio, urgência

ou simplesmente, um quadro frenético além da natureza humana

♫ ouvindo: Cibelle - Só sei viver no samba

BUENOS AIRES: ÁLBUM DE FOTOS

2010-12-29T04:42:00.000-08:00

Álbum de fotos de Buenos Aires, postei no Facebook.

BUENOS AIRES: FEIRA DE SAN TELMO

2010-12-21T04:29:00.000-08:00

Dois vídeos que fiz na feira de San Telmo no último domingo.

El Afronte Orquestra Tipica

http://www.elafronte.com.ar/

Agustina Mosca

http://www.myspace.com/agustinamosca

BUENOS AIRES: KRAKOW, COCOLICHE E AMERIKA

2010-12-18T10:41:00.000-08:00

Lanchinho pré balada, clube underground, nota de peso falsa e balada open bar: tudo o que rolou na minha primeira noite na capital portenha

Cheguei no Aeroporto Jorge Newbery (AEP) por volta de 22h. Depois de ser deixado no hotel por um taxista que se referia a Cristina Kitchiner como "la putana", fui comer um lanche no Krakow que fica na rua do hotel onde estou hospedado. O bar é bacana, possui diversos tipos de cervejas, drinks exóticos, bons lanches e bom preço: com pouco mais de $ 60,00 (sessenta pesos), duas pessoas podem comer um bom lanche ou porção e beber boa cerveja. O clima é amistoso, público variado, há pessoas jogando nas mesas e vez ou outra ouve-se o barulho de blocos do Jenga caindo no chão. Eu incluiria o Krakow no meu roteiro das próximas noites se lá tivesse garçons mais simpáticos e um cuidado maior com a música (a trilha sonora é executada pelo barman, no winamp de num netbook).

Krakow: para comer, beber e jogar

Depois o destino foi o Cocoliche, um lugar pequeno e underground num prédio da década de 1920 no bairro de San Telmo. Por $ 50,00 adentrei o clube que fica num prédio deteriorado, pichado e com teias de aranha nos cantos do banheiro. Lugar para quem sabe diferenciar techno de house. Estava vazio. Já devia ser mais de 3 da matina quando saí de lá e fui para o último programa para encerrar meu primeiro dia na Big Apple latina (ok, essa comparação com Nova York nunca convenceu ninguém).

"Lá pode tudo". Foi assim que um amigo definiu o clube Amerika. Mas o que será que ele quis dizer com "pode tudo"? Localizado no bairro Almagro em Buenos Aires o Amerika é uma das baladas gay mais tradicionais da cidade. Foi lá que tomei conhecimento de ter recebido minha primeira nota falsa de peso: logo na entrada do clube, o rapaz do caixa recusou uma nota de $ 20,00 alegando ser falsa (e era de fato, recebi de um taxista "simpático" sem perceber).

No Amerika, a noite de sexta para sábado, custa $ 70,00 e o bar funciona no esquema "canilla libre", ideal para quem gosta de beber à vontade sem preocupar-se com comanda, embora lá pelas 5 da manhã já se tem dificuldade de encontrar cerveja (dizem que a festa não acaba antes das 7). A cerveja, aliás, distribuída em copos descartáveis, foi minha única bebida da noite (optei por não me aventurar em outros drinks).

Eu costumo dizer que a música define o lugar e no Amerika não é diferente. O clube toca latin house (mas esqueça a sofisticação da turma da Cadenza Records). O som é uma espécie de lambada eletrônica e pode rolar até mesmo Ivete Sangalo ou Xuxa - esta, em espanhol, claro.

Imagine pessoas que cantam e dançam felizes, saltitantes. Pode ser bailando sozinhas, mas também casais improvisando passos (eu devia ser adolescente quando fui na útlima balada em que as pessoas dançavam em par). E se no Amerika pode tudo, pode homem dançando com mulher, homem com homem, mulher com mulher, travesti com ambos e todas as demais combinações possíveis são aceitas. E a coisa toda se dá de verdade na pista principal que conta com palco e shows de drags. Tem uma pistinha no piso de cima tocando house, variando tech e progressive em meio ao set de tribal. As demais áreas da casa, como aquela onde pode tudo mesmo, nem fui.

¡Hola! ¿Qué Tal? Yo soy La Barbi!

E o Amerika é isso: pessoas passando do ponto e perdendo a elegância (é open bar, lembra?), mas dançando como se não houvesse amanhã, cantando junto, rebolando e sendo felizes. Não devo voltar lá, mas era necessário conhecer o clube. É a diversidade dentro da diversidade, um lugar para cantar e dançar sem ter vergonha, sem medo de ser feliz. Um lugar 100% jogação e 0% carão.

D-EDGE RELOADED

2010-11-30T08:02:00.000-08:00

Um dos principais clubes de música eletrônica do país sofre upgrade e ganha novos ambientes

Já faz alguns anos quando li a primeira notícia de que o D-Edge iria sofrer uma expansão e assim abrigar um público maior que a capacidade de 400 pessoas. Apesar de pequeno, isso não era um problema: o clube comumente figura na lista dos melhores do mundo em publicações especializadas internacionais. O espetacular line-up composto pelos melhores e mais conceituados DJs do Brasil e exterior, em conjunto com o projeto cenográfico de Muti Randolph tornaram o D-Edge um clube de respeito.

Mas Renato Ratier, DJ e proprietário da casa, decidiu que sairia da zona de conforto e resolveu encarar uma ampliação do espaço físico do clube. Depois de imprevistos com a compra do prédio vizinho e questões estruturais do terreno, eis que em 2010, seis anos após a primeira notícia de que o clube seria ampliado, o dia 26 de Novembro de 2010 chegou. Esta foi a data da inauguração do D-Edge 2.0 com a noite Freak Chic.

Foram escalados Luiz Pareto, Davis, Márcio Vermelho, Márcio Careca, Ad Ferrera, Houssein Jarouche além de Ratier. O alemão Henrik Schwarz foi o convidado internacional.

Cheguei cedo, um pouco antes de 1h da manhã, porque imaginei que estaria muito cheio e com fila. E sim, havia uma fila que além de grande... não andava. Eu já estava quase desistindo, quando uma hora e meia depois, me deparei com a fachada do novo D-Edge: um enorme e imponente cubo metálico, com um recorte de janela que vazava luzes de laser. Uma cerveja para relaxar e a espera brochante foi apaziguada.

Entrei às 3h da manhã.

Na entrada, um corredor largo com caixas em forma de cubos brancos onde peguei a comanda de consumo.

Por onde começar? Subi dois ou três lances de escadas.

- Espere um momento, por favor, está muito cheio aqui, informou o segurança.

Depois de ter ficado duas horas na fila, definitivamente não queria ouvir a palavra espera. Desci. Entrei na nova pista. E aquele momento dividiu a noite em "antes e depois". Filetes simétricos de luz atravessam todas as paredes, chão e teto. As cores são vibrantes, intensas. O azul e vermelho sólidos, se destacam, mas há inúmeras variações e misturas. Na parede da direita, uma vidraça dá vista para o Memorial da América Latina. O sistema de som é tudo que se espera: forte, equilibrado, afaga os ouvidos. Até no banheiro escuro e apertado deste piso, há caixas acústicas sobre os mictórios.

Foto Divulgação

Estava bastante empolgado com a novidade quando vi Ratier passando pela pista e perguntei onde Henrik Schwarz ia tocar.

- Na outra pista.

Chegando na pista antiga, aquela cena pareceu bastante retrô: as luzes que outrora eram modernas e vanguardistas, pareciam pálidas e oitentistas. Mas a culpa é da nova pista forrada de leds vigorosos que formam um conjunto vivaz.

O gringo estava tocando um tech house tingido de influência jazzy tão poderoso que naquele momento ficou claro que o que torna aquela pista especial é a junção dos três elementos: tecnologia, cenografia e música. E isso continua funcionando muito bem.

Depois do set de Schwarz, fui conhecer o terraço que é também a área de fumantes. Fica no último piso e é possível subir de elevador. É uma área grande e quando subimos as escadas, o reflexo dos espelhos se confundem com o céu aberto. Há sofás em toda extensão da parede do lado esquerdo. À direita, há uma parede de vidro transparente de pouco mais de um metro de altura onde não é permitido apoiar-se (os seguranças se encarregam de ficar de olho). Isso pareceu bastante ruim, pois dá uma idéia de que aquilo não é seguro. A vista é para o Memorial da América Latina. No fundo do terraço, há um banheiro feito dentro de uma caixa d’água de metal.

Saí de lá quase 8h da manhã e a festa não parecia ter hora para acabar. Espero que as próximas noites repitam o sucesso do Opening D-Edge 2.0. Semana que vem, estarei lá novamente.

O QUE MUDA:

- A entrada principal fica na na Av. Auro Soares de Moura Andrade, 141, na esquina da Al. Olga (a antiga entrada).
- Na saída, é possível pagar a comanda tanto nos caixas antigos quanto nos novos.
- A capacidade de público, no mínimo, dobrou (não foi divulgado o número oficial).
- É possível isolar ambientes para projetos distintos.

O QUE NÃO MUDA:

- O preço das bebidas (pelo menos foi o que me pareceu).
- As noites permanecem nos mesmos dias da semana.
- O banheiro da pista antiga continua unissex (tinha ouvido dizer que não haveria mais isso).
- O esquema “coloque o nome na lista” e receba um descontinho permanece.

-------------------------------------------------------- atualização do post

O QUE PODE MELHORAR:

- A parede de vidro do terraço precisa receber um reforço ou ser substituída
- Em noites de grande movimento, a entrada precisa ser agilizada. Ouvi relatos de pessoas no Facebook que ficaram duas horas na fila e não conseguiram entrar.
- A escada entre as duas pistas é bastante estreita.
- Colocar um cardápio de bebidas no bar da nova pista

O MELHOR FOI:

- A iluminação da nova pista. Aquilo é psicodélico.
- O terraço. Imagino que os fumantes se sentiram as pessoas mais felizes do mundo com aquele enorme espaço (antes era um cercadinho minúsculo na entrada do clube). Mesmo eu que não fumo, me senti muito bem ali.
- A música precisa falar?

O PÚBLICO:

- Gay friendly (isso é específico da sexta-feira).
- Patys de vestido curto e salto (bem) alto.
- Nerds de música eletrônica

LINKS

Site do clube
http://www.d-edge.com.br/

Entrevista com Renato Ratier para o portal Skol Beats
http://www.youtube.com/watch?v=EKJSIJCye6k

Henrik Schwarz no Portal Skol Beats (entrevista e vídeos da festa de inauguração do D-Edge 2.0)
http://www.youtube.com/watch?v=dgQ7RKb6rA4
http://www.youtube.com/watch?v=R06uYcPMJlg
http://www.youtube.com/watch?v=rm3BQ-GeZ34

+ Fotos
http://www.facebook.com/dedgeclub

SÃO PAULO, A CIDADE DA FILA

2010-07-21T17:59:00.000-07:00

Sexta-feira, 16 de Julho. Apesar do frio, resolvemos ir no relançamento do UltraLounge no Lions. Para quem tem menos de 30 anos, talvez não saiba mas o Ultralounge foi um clube nos Jardins que fez sucesso no início dos anos 2000. Chegamos por volta de 1h da manhã, estacionamos e para pegar o comprovante, tinha uma fila no valet. Depois, a fila para entrar, dobrava o quarteirão e tinha dezenas e dezenas de pessoas. Ficamos na fila por cerca de uma hora e meia. Desistimos. A noite acabou cedo.

Sábado, 17 de Julho. Fui com um amigo no Lar Center e aproveitamos para almoçar no Viena, que é um restaurante self-service que gosto bastante apesar do cardápio ser o mesmo há muito tempo. Chegando lá, fila.

Sábado, 17 de Julho. Com o friozinho que estava fazendo, pedir uma pizza foi uma boa opção. Nem tínhamos pressa porque estávamos em casa, esperando confortavelmente. Mas surpreendetemente, chegou bem rápido. Depois de uma garrafa de vinho, a noite já não estava tão fria e decidimos sair para comer a sobremesa em algum lugar. Fomos no Ritz. "Meia hora de espera para liberar uma mesa ou balcão". "Obrigado, vamos em outro lugar". Fomos no Paris 6, ali perto. "De meia hora a quarenta minutos de espera". "Obrigado, vamos em outro lugar". A saga em busca de uma sobremesa continuou e fomos no argentino Havana. Não tinha fila e em 5 minutos já estávamos sentados. Maravilha! Fizemos o pedido. Um cheesecake e um brownie com sorvete. Passaram-se 10, 15, 20, 25 minutos e nada. Suponho que foi um pedido simples, não deveria demorar tanto. Perguntei ao gaçom e ele disse que meu pedido era o próximo. Depois disso, inúmeros pedidos saindo antes do nosso, o caos no atendimento e um balcão abarrotado de bandejas sujas, nos fez desistir. Saímos. "Tem uma Ofner na Alameda Campinas que é 24h". Eu não conhecia. Fomos até lá. Foi o que "salvou" a noite e saciou nosso desejo de comer doce - lá, não tinha fila.

É muita rabugice da minha parte querer chegar em uma balada, pegar a comanda e entrar sem espera? Ou em um restaurante simplesmente sentar-me à mesa e fazer o pedido? Não é demais esperar 30, 40 minutos e em casos mais graves mais de uma hora para poder ser atendido? Este estado crítico já é percebido em outros setores como transporte. Eu que moro no Centro e trabalho perto da Paulista, já desisti de usar o Metrô no fim da tarde. Volto para casa feliz e a pé na minha caminhada de 45 min longe do tumulto das estações.

Em São Paulo, todos os lugares têm filas, e esperar pelo menos meia hora, muitas vezes em pé no frio, passou a ser algo normal. Confesso que parte disso se deve a preguiça de conhecer e experimentar novos lugares - é mais fácil e cômodo ir onde já conhecemos e pelo visto a maioria das pessoas pensam assim.

A sensação que tenho é que a cidade, pouco a pouco, está se tornando um lugar impraticável. Aí, a gente tenta dar um jeitinho para fugir do trânsito. Depois um jeitinho para fugir do Metrô lotado. Depois da balada com fila e do restaurante apinhado. E shows? Muitas vezes, se o ingresso não for comprado com um mês de antecedência, se esgotam. Tem que ficar antenado e correr mesmo. E vale lembrar: tudo custa caro (bem caro às vezes) e a lei da oferta e procura tem ido contra os interesses do consumidor. Será que a velha e boa pizza delivery é o programa mais seguro para um sábado a noite numa cidade que está se tornando inviável? Será que trocar o sábado e domingo por segunda e terça seria um paliativo para fugir de lugares lotados? Fiz uma tentativa.

http://www.flickr.com/photos/renatopborges/4822364055/

Segunda feira, 19 de Julho. Fomos ao La Tartine, um bistrô simpático na R. Fernando de Albuquerque. Da porta deu pra perceber que havia um bom movimento lá dentro. Momentos de tensão. Será que, em plena segunda-feira, haveria fila de espera? Respirei fundo. Entramos. "Tem uma mesa aqui embaixo e tem mais lá em cima". Ufa, não tinha fila de espera. Subimos e pudemos apreciar a especialidade da casa - quiche - e tomar um prosseco com uma tranquilidade atípica de São Paulo.

FAKE POLAROIDS

2010-07-05T20:55:00.000-07:00

>>> VEJA ÁLBUM COMPLETO NO FLICKR

YOU CAN CLOSE YOUR EYES AND NEVER BE ALONE

2010-06-26T07:51:00.000-07:00

http://www.flickr.com/photos/renatopborges/4747113129/

Música: "Close Your Eyes", Bebel Gilberto (2000)

[EXPOSIÇÃO] MAUREEN BISILLIAT - FOTOGRAFIAS

2010-06-21T21:30:00.000-07:00

Acervo Instituto Moreira Salles
Centro Cultural Fiesp

Maureen Bisilliat nasceu na Inglaterra em 1931 e aos 26 anos muda-se para o Brasil fixando residência em São Paulo. Atuou como fotojornalista para Editora Abril e lançou diversos livros de fotografia como Bahia Amada Amado com textos de Jorge Amado e O Cão sem Plumas com textos de João Cabral de Melo Neto.

Na exposição Fotografias, Maureen faz uma retrospectiva de diversos momentos de sua carreira abordando temáticas diversas como a Bahia, o cangaço, os índios, os negros entre outros temas.

No entanto, sua obra possui pontos que interligam seus diferentes temas: a questão da palavra e a necessidade de retratar as diversas condições humanas através de classes operárias.

“Aprecio imagens aliadas à escrita, frases escolhidas definindo melodicamente a linha da orquestração”. ---Maureen Bisilliat

Sala Cortejo Luminoso

Aqui, Maureen retrata a arte e cultura de diferentes regiões do país. Em Alagoas, registrou figurantes na festa do Reisado, um auto popular de caráter profano-religioso, formado por músicos, cantores e dançadores. Em Pernambuco o Afoxé de Caboclo. No Rio de Janeiro, retrata alguns fragmentos, mas que representam de certo modo a essência da escola de samba Estação Primeira de Mangueira. Lá, adentra a casa de uma das personagens mais representativas da tradicional escola, Dona Neuma, filha de um dos fundadores da Mangueira. Cartola, famoso compositor de sambas também está presente. Mas no momento em que estas expressões de arte popular são registradas em diferentes locais do Brasil, existe uma confluência na intenção de captar diferentes manifestações artísticas mostrando ao mesmo tempo sua simplicidade e essência. Ainda que não tenha se baseado na obra escrita como acontece ao longo de sua obra, poderíamos considerar que a figura de um compositor, tenha dado uma certa cadência à composição das imagens.

Sala Bahia Amada Amado

As imagens da sala Bahia Amada Amado (feitas nos fins dos anos 50), são provenientes do livro de mesmo nome lançado com texto do escritor baiano Jorge Amado (Maureen constantemente vai buscar na literatura e poesia o fio condutor de sua arte). O impacto inicial das fotografias se dá no fato de serem preto e branco. Normalmente associamos à Bahia a idéia de um lugar colorido, de pessoas alegres. Retratada dessa forma, é uma chance de observarmos a camada por trás do estereótipo e identificar características de lá. Se por um lado existe a alegria da Festa do Senhor do Bonfim, há também o trabalhador na execução de seu ofício, e a forma de mostrar a lida com o mar, nos engana tamanha a beleza e suavidade que as imagens sugerem.

Salas A Guimarães Rosa, O Vaqueiro e Sertões

Em 1963 Maureen ganha um exemplar de Grande Sertão – Veredas autoria de João Guimarães Rosa. O seu fascínio pelo livro a levou a conhecer o próprio autor e ela o visitou inúmeras vezes. Desse trabalho, resultou o livro A João Guimarães Rosa. As fotos sugerem um cotidiano triste, onde não se percebe alegria. Até mesmo a cena de um casamento, não alivia as feições rudes, de pessoas agrestes.

Concomitantemente aos registros feitos em Minas Gerais, no Nordeste, o universo sertanejo (imagens feitas entre 1967 e 1972) é retratado desde os vaqueiros do Ceará, com suas feições rígidas como barreiras, debaixo de pesadas roupas de couro, passando por outros sertões: Juazeiro do Norte, Canindé e Bom Jesus da Lagoa. Dessa vez, é Euclides da Cunha o escritor escolhido para traduzir em palavras o que é mostrado em imagens. E de certo modo, assim como o livro Os Sertões aborda a Guerra de Canudos, o vaqueiro é como guerreiro em postura grave. O que fica evidente nos retratos feitos por Maureen é o envelhecimento dos personagens, e podemos afirmar que não se trata apenas da idade, mas da própria vida de recursos escassos, da pobreza.

Sala Xingu

No Centro-Oeste do país, o Parque Indígena do Xingu, foi, entre os anos de 1973 e 1977, documentado por Maureen não apenas através de fotografias, mas também do filme por ela dirigido Xingu/Terra. Aqui, a crítica social em favor da cultura indígena, é fomentada pelos irmãos Orlando e Cláudio Villas Bôas, sendo o primeiro, aquele que a convidou para fazer um trabalho semelhante ao que ela havia feito sobre Guimarães Rosa. Mas a concepção adotada para mostrar a problemática em torno da população indígena, não foi mostrar a degradação, mas sim a arte. É impossível dissociar da cultura indígena, seus vasos de barro, cocares, a própria pele pintada, os rituais e festividades. Nas imagens fotográficas, Maureen optou pela discrição dos olhares distantes e alheios, como se houvesse a intenção de não ter uma postura invasiva. Em momento algum, os índios demonstram perceber a existência de alguém que os registra.

Sala Preta

Foi em 1966 no MAM-SP a primeira exposição em que Maureen explorava a possibilidade de expressar a mulher negra de forma sensual, com apurado senso estético, sem uma abordagem que poderia diminuir a modelo retratada.

Em continuação a este trabalho, Maureen retratou outras expressões negras variando a intenção, mas denotando uma certa nudez, seja em formas discretamente sensuais de mulheres ou formas angelicais de crianças.

Nota-se que as composições todas em preto e branco, tem forte a valorização da luz para imprimir contrastes vibrantes.

Há ainda o registro de elementos da cultura africana como esculturas de madeira.

Salas Japão, China, Bolivianos e África

Além das incursões na cultura e regionalismo brasileiros, Maureen, aventurou-se também em terras estrangeiras. No oriente, foi ao Japão e China. Assim que chegou ao Japão em 1987, o professor Lafcádio Hearn (nascido na Grécia e radicado na Japão) lhe disse “Não deixe de anotar suas primeiras impressões o mais rápido possível, pois elas são evanescentes e uma vez esmaecidas pelo tempo, nunca mais virão ao seu encontro”. E foi nos detalhes como as dobradiças de uma porta ou no sorriso discreto de uma moça com maquiagem branca e batom vermelho que começamos a perceber a estética que permeia esta cultura. Outro elemento que se destaca nas fotografias de Maureen sobre a cultura japonesa, é que há um constante clima de leveza e felicidade. Ainda que estejam em um trabalho braçal (como as cozinheiras) eles estão sempre sorrindo; ainda que debaixo de chuva quando posam para foto.

Na China, onde estivera em 1982, percebe-se a diferença no comportamento das pessoas. Há um certo olhar reticente e sorrisos discretos, seja no casal jovem ou idosos. A busca pelos trabalhadores de classes operários se deu também nestes países e isto sugere que esta é uma forma que Maureen se vale para perceber a essência de um povo.

Nos anos 80, Maureen visita também a Bolívia. Registra trabalhadores, suas roupas típicas com fortes tons de vermelho, e se por um lado a seriedade do cotidiano é impressa nas imagens, por outro, há festividade também.

Ainda nas incursões estrangeiras, Maureen registrou a Costa do Marfim, no continente Africano retratando a moda, cultura e tradição deste país.

Mais informações sobre a exposição no Catraca Livre.

GOTAN PROJECT – TANGO 3.0

2010-04-25T08:20:00.001-07:00

Em seu terceiro álbum de estúdio, Gotan Project propõe uma atualização do tradicional ritmo argentino definindo essa sonoridade como o tango feito hoje

O nome do álbum Tango 3.0, a primeira vista, parece ser apenas porque este é o terceiro álbum de estúdio da banda formada em Paris por um argentino, um francês e um suíco. Mas deve haver aí, uma intenção não apenas de dar nome ao disco, mas propor que esta sonoridade seja simplesmente a nova forma de fazer tango hoje. O tradicional ritmo argentino que foi propagado por ícones como Carlos Gardel, foi a primeira versão do gênero, portanto, 1.0. Depois, quando o próprio Gotan surgiu em 2001 com La Revancha del Tango – nome que explicita a intenção de trazer à cena o tango - inaugurava algo que foi considerado como um novo gênero, o tango eletrônico, e fez escola. Agora, com a terceira versão, eles aparam arestas, continuam a misturar elementos de outros gêneros e tornam consistente um jeito diferente de tocar o ritmo.

Não houve mudanças radicais, a pegada é a mesma e nos primeiros acordes dá para reconhecê-los. Mas houve um aprimoramento e apuro se comparado aos anteriores. Isso já é notado no clipe de La Gloria. Se em Diferente (do disco Lunático, 2006) é exibido um tradicional salão de dança, agora uma forte estética de elementos díspares que não necessariamente contam a mesma história - garotas alvas em balanços, dançarinos sensuais de break, narração de futebol – propõe um conjunto visual fascinante e talvez rediscuta a forma de entender o gênero.

Algumas faixas são realmente lapidadas e é como se eles buscassem apenas o que é essencial para cada canção. Em Rayuela os vocais falados se juntam a um inesperado coro de crianças que remete a The Wall de Pink Floyd. Em Desilusion, uma batida cadenciada é a introdução para as habituais entonações femininas e sensuais que são sucedidas por mudanças de ritmo que vão e voltam ao longo da canção. Mil Millones começa com o barulho de um trem que vem de longe mas que, quando chega, descobrimos que aquele ruído longínquo mais se parece com uma bateria de escola de samba regido pelo apito do ritmista que segue a viagem com batidas de house. Em De Hombre a Hombre a fusão de instrumentos cria uma harmonia sofisticada, separada por camadas jazzísticas, ou que remetem a trilha de filme de faroeste. E claro, tudo costurado pelo bandoneon. Panamericana, música pronta para uma pista de dança conceitual, atinge o ápice depois daquilo que considero uma longa introdução de mais de três minutos (opção aposta a La Gloria que já inicia forte e vibrante).

Gotan está em plena forma e reviu com sutileza sua trajetória que, apesar de ter menos de uma década, já faz história.

MARIANA AYDAR @ BOURBON STREET

2010-03-17T06:51:00.000-07:00

Um vídeo que eu fiz da Mariana Aydar no Bourbon Street, São Paulo.

Música e álbum: Peixes, Pássaros, Pessoas (2009)
http://www.myspace.com/marianaaydar

UM SÁBADO NO BAR DO NETÃO, NO BAIXO AUGUSTA

2010-03-14T21:45:00.000-07:00

Ontem, depois de assistir Direito de Amar (A single man, 2009) resolvemos dar uma volta nos arredores da Paulista. Passamos no Tostex, chegamos a subir, dar uma olhada e o clima de encontro de amigos não soou muito convidativo. Estávamos com fome, mas não queríamos jantar. Então, optei por comer um lanche simples no café do Ícone Espaço Cultural. Apesar do atendimento um tanto deficiente (um pedido de três itens chegaram separados), o lanchinho tostado de pão de forma com queijo estava gostoso e segurou a onda. Depois, a idéia era ir para um bar e tomar uns gorós antes de ir pra casa. O Volt, que fica na Haddock Lobo, era uma opção. Mas optamos por dar uma olhada na movimentação do Baixo Augusta.

Não sou afeito a tomar cerveja na calçada de botecos, mas ver aquela galera toda na rua, na Rua Augusta, é muito bacana. Reafirma a vocação noturna do lugar, que na década de 60 era point, mas que passou longos anos entregue aos inferninhos o que reduzia o potencial noturno de lá. Hoje, os inferninhos continuam lá (ainda bem) e se misturam com jovens de todos os tipos. Pode ser um barzinho que apaga a luz e liga o som para virar uma baladinha ou botecos de luz acesa servindo cerveja - e é o que importa: gente e cerveja. Dá um clima de liberdade e prazer poder andar na rua, no Centro de São Paulo, sem medo ser assaltado.

E foi descendo a Augusta, um pouco depois da esquina com a Peixoto Gomide, que vimos uma (mais uma) muvuca. Paramos. Havia um clima diferente, de tipos heterogêneos, não dava para definir um estilo. Chegando na porta do bar, parecia que era tão pequeno que poderia ser medido com poucos passos. Mas uma movimentação, um entra e sai e música eletrônica, deixava a dúvida: de onde vem e vai tanta gente? Entramos. Como que andando no escuro, fomos dando passos curtos rumo ao fundo do pequeno bar. E surpreendentemente, no fundo, dois ou três degraus abaixo do nível da rua, tinha uma micro pista de dança, tiras de plástico brilhante grudadas no teto que refletiam as poucas luzes coloridas. Ahn? Uma pista de dança onde se entra e sai livremente? Sim, era isso. E aquilo pareceu fascinante. Diferente de outros lugares e países, em São Paulo, não é comum poder estar numa pista de dança, sem antes passar por uma fila e pagar pela entrada. No Bar do Netão (R. Augusta, 822 B, São Paulo, SP) as pessoas entram e saem livremente, vão até a calçada, se misturam com todo o trânsito de pessoas, tomam uma cerveja e voltam para pista de dança, num movimento de revezamento que parece ensaiado já que o espaço é diminuto.

E na pista, havia uma rica fauna humana composta por hetero comportado, lésbica, modernete de óculos fundo de garrafa, gay, andrógino de moicano, tio freak, roqueiro, skatista, gente feia, gente bonita, tudo isso num espaço bem apertado, teto baixo ao som misturadão que passou, entre outras coisas, por Miss Kittin e Michael Jackson. E aquela falta de uniformidade na música me pareceu adequada ao clima de diversidade que é a cara daquele lugar.

Às vezes, não estamos a fim de ficar dentro de um quadrado fechado ouvindo um som tão alto que nem conseguimos conversar. É bom poder ir até a calçada, respirar, ver gente subindo e descendo, ver um cenário diferente das baladas que costumamos ir. Espero que lugares assim, se tornem uma tendência.

Quem sabe é uma forma efetiva das pessoas saírem de suas caixas para ganhar as ruas livremente, exercendo o direito de ir e vir sem ter que dar satisfações a hostess, ao segurança, nem ninguém. Sem ter que ficar fechadas dentro de um cubo que só se abre com o nascer do sol, sem medo de se misturar. Exercendo a liberdade de ser ou não ser diferente.

FILME: ESTÔMAGO, DE MARCOS JORGE

2008-04-21T10:46:00.000-07:00

É comum trailers não conseguirem vender bem a idéia dos filmes. E nesse ponto, "Estômago" (Brasil / Itália / 2007) , já começa em vantagem: o trailer é ótimo, engraçado e dá vontade de assistir ao filme.

A história: nordestino recém chegado em São Paulo consegue emprego em um boteco e lá descobre suas habilidades gastronômicas.

Parece um tema banal. Mas o filme é impecável em todos os detalhes. Os atores são excelentes, com destaque para João Miguel e Fabiula Nascimento. O roteiro, apesar da aparente agressividade expressa em dúzias de palavrões, é sutil e torna, por exemplo, o ambiente de um presídio, um lugar onde criminosos passam a apreciar a arte da gastronomia. A fotografia em total sintonia com a trilha sonora, cria um clima único e original se considerarmos o que já foi feito no cinema brasileiro.

O filme mostra que a arte pode ser apreciada em qualquer lugar, desde um boteco, até uma prisão. Revela também que o poder pode ser exercido de várias formas: seja conquistando através do paladar ou da força bruta.

E para relembrar a frase do crítico Anton Ego, personagem do filme Ratatouille:

"Nem todos podem se tornar grandes artistas,
mas um grande artista pode vir de qualquer lugar"

Site Oficial:
http://www.estomagoofilme.com.br/apresentacao1.htm

Saiba mais sobre o filme:
http://www.adorocinema.com.br/filmes/estomago/estomago.asp

Trailer do Filme:
http://www.youtube.com/watch?v=zPmVXkWi9Yk

Cenas do filme:
http://www.youtube.com/user/estomagofilme

SE ELA CANTA EU CANTO: MEU DRAMA

2007-07-09T06:02:00.000-07:00

Música: Meu Drama (Senhora tentação)
Composição: Silas de Oliveira - Joaquim Ilarindo

Fabiana Cozza
O samba é meu dom
2004

Renato Braz
Renato Braz
1996

OUÇA:

http://renatopborges.multiply.com/music/item/113

Youtube e Flickr em português

2007-06-21T20:26:00.000-07:00

Hoje quando entrei no Youtube, vi que tinha algo de estranho. Foi navegar por uma página e perceber que agora há uma versão em Português do mais famoso site de comportilhamento de vídeos. Outros idiomas como francês, italiano, espanhol entre outros, também ganharam traduções.

O mesmo aconteceu com o Flickr, empresa do Yahoo e melhor site de compartilhamento de fotos. Os caras do Flickr fizeram o trabalho direito e agora podemos comprar licenças PRO pagando em Reais, sem ter que usar o PayPal. Ah, se você tiver Mastercard.

Eu já estava muito acostumado com ambos sites em inglês, mas quando se lê em português, parece que algo que estava meio embassado, fica totalmente nítido.

Putz!

2007-05-23T18:12:00.000-07:00

Putz! Preciso escrever aqui!

GMAIL PAPER

2007-03-31T22:54:00.000-07:00

Google apresenta Gmail Paper. Imagine ter uma cópia em papel de todos seus milhares de e-mails e fotos? O Google vai fazer isso. E de graça. Clique sobre a imagem e veja detalhes ou acesse a página explicando esse "maravilhoso" recurso. Mas corre que é só hoje. 1º de Abril ;-)

ARNALDO ANTUNES NO TEATRO FECAP

2007-03-13T17:07:00.000-07:00

Nunca tive muito interesse em ouvir Titãs, logo, quando comentam algo como "Arnaldo Antunes, ex Titãs" isso não parece fazer muito sentido pra mim. Já gostava de várias músicas como O Silêncio, Desce, Fora de Si, O Pulso entre outras. Mas o primeiro disco de Arnaldo que comprei, foi "Saiba" em 2004. Então possso dizer que o descobri tardiamente. Depois disso é que fui ouvir outros álbuns como Ninguém, Silêncio, O Corpo e Paradeiro.

Em 2006, com o lançamento de Qualquer, Arnaldo reafirma sua música menos rock e cada vez melhor. É verdade que ouvindo seu mais recente trabalho, o canto parece um tanto repetitivo, mas ao vivo, ganha vida em nuances graves e minimalistas.

No show em cartaz no Teatro FECAP, São Paulo, Arnaldo soube dosar o repertório do novo disco, com músicas de outros álbuns, numa formação basicamente de violão, guitarra e teclados. O excelente resultado verteu-se em um folk brasileiro psicodélico entrecortado por arcordeon, canto a capela e alguns sons distorcidos do teclado. Houve até momento bossa nova, com devida adapatação, trocando o termo "bossa nova" por "rock and roll" na música Desafinado, além de Exagerado e Lua Vermelha (que já foi gravada, de forma sensacional por Maria Bethânia no disco Âmbar). Um show imperdível que estará em cartaz até o próximo fim de semana.

Informações sobre o show

Veja o programa do show

Ouça canções do álbum Qualquer

SITE PROMOVE CAMPANHA DE 24 HORAS SEM COMPUTADOR

2007-03-03T13:37:00.000-08:00

Não é nada típico ficar um dia inteiro sem computador, ainda mais no sábado, dia que estamos em casa muitas vezes sem fazer nada. Mas acho que vale a pena tentar.

Leia matéria no Terra.

ACONTECE EM SÃO PAULO

2007-02-24T20:04:00.000-08:00

Domingo passado resolvi ir ao Planetário que fica dentro do Parque do Ibirapuera. A caminho do Parque, "descobri" um grafite d´osgemeos bem perto de casa, numa rua que dá acesso à Av. 23 de Maio. Faz uns meses que tenho fotografado grafites pela cidade.

Clique aqui para ver a imagem ampliada

Chegando lá, vi que todas as sessões estavam esgotadas! Aproveitei para dar uma volta no parque e fazer um vídeo rápido (pouco mais de 3 min) apesar de minha câmera filmar pessimamente mal.

Clique aqui para assitir o vídeo

Na volta, atravessei a passarela em frente ao DETRAN-SP e fiz a foto abaixo.

Clique aqui para ver a foto ampliada

Depois fui para Paulista assistir um filme. Enfim, para um domingo de Carnaval, um programa tipicamente paulistano :-)

MAIS:

Veja outas fotos de grafites no meu álbum do Flickr

Assista outros vídeos do Parque do Ibirapuera no Youtube

MARIANA AYDAR, CHOPERIA DO SESC POMPÉIA

2007-02-14T08:17:00.000-08:00

Ontem na Choperia do Sesc Pompéia, vi pela primeira vez o show de Mariana Aydar, que lançou o álbum "Kavita 1" em 2006.

Eu gosto do disco, acho que tem boas músicas, gosto também do jeito dela cantar. Mas ao vivo ficou um pouco devendo. Acho que não acrescentou muito em relação ao disco. Faltou um pouco de ousadia e criatividade. Algumas músicas até perderam a força.

Os vocalizes de "Vento no Canavial" e "Prainha", ponto alto no cd, quase desapareceram ao vivo. Outro problema, aliás, foram as vezes que ela falou com a platéia. Não deu pra entender de tão baixo. Talvez tenha sido algum problema técnico.

Se ela não tivesse cantado "Vai vadiar", hit de Zeca Pagodinho e "Consolação" (Baden Powell / Vinícius de Morais), o repertório teria sido previsível demais.

Talvez o fato do disco ser bem produzido e ela está cantando muito bem, tenha causado uma certa expectativa. É que num mercado musical onde surgem muitas novas e boas cantoras, a competição é inevitável, acirrada e a exigência é grande.

MAIS:

Ouça algumas canções de Mariana Aydar no MySpace

PRO DIA NASCER FELIZ, JOÃO JARDIM

2007-02-14T07:55:00.000-08:00

Sábado, fui ao Espaço Unibanco assistir o documentário "Pro dia nascer feliz" de João Jardim. Sinopse: As situações que o adolescente brasileiro enfrenta na escola, envolvendo preconceito, precariedade, violência e esperança. Adolescentes de 3 estados, de classes sociais distintas, falam de suas vidas na escola, seus projetos e inquietações (1).

Honestamente, saí do cinema com a sensação de que o problema da (falta) de educação no Brasil é tão crônico, que é quase impossível ser resolvido. Mas agora, passado o impacto do filme, volto a pensar que ainda temos que ter esperança. Putz, esperança...Lembro-me uma vez, assistindo "Provocações" (o entrevistado era o escritor Marcelo Mirisola), no quadro "Vozes das ruas", o tema era "A esperança acabou com a América Latina! Ou não?".

A gente é especialista em ter esperança. Espera que o governo se torne menos corrupto. Espera que a violência diminua. Espera que o sistema educacional melhore. Vamos esperando sem fazer nada, sem saber como fazer, como começar a fazer. Permanecemos impotentes. Ou pior: acusamos os políticos (de quem não espero nada em benefício do país) pelos problemas do Brasil. Isso é bastante estranho.

Se há um consenso que os políticos são corruptos, porque esperar que a mudança venha deles? Não tem coerência. Mas acho não faz parte da cultura brasileira saber exigir, saber reivindicar. Somos muito bons em reclamar, mas pára por aí. Existe sempre um sentimento de "por onde começo a mudar o mundo". Teve até uma campanha da grife Fórum que estampava na camiseta uma frase desse tipo. Eu mesmo, agora, estou exercitando meu direito de reclamar, porém, mais uma reclamação entre milhares.

Voltando ao filme...

Muitas situações são expostas. Como estudantes de pernambuco que percorrem 31km com o ônibus cedido pela prefeitura (na ocasião das filmagens quebrado) para chegar até a escola. Em duas semanas, só foram estudar três vezes.

No Rio de Janeiro, o relato anônimo de uma adolescente que conta como matou a facadas uma colega de escola: "ela ainda demorou dez minutos para morrer...Sou menor, três anos na Febem passam rápido"

Em São Paulo, num colégio conceituado, a estudante vive o dilema de ser muito estudiosa e que ficou com apenas um garoto o ano todo. Ela estuda demais e vive de menos. Além disso, está sendo "disputada" por uma rede de ensino devido suas altas notas.

Fico pensando como vai ser a vida dessa geração daqui 20 anos. Imagino que teremos uma sociedade ainda mais caótica. Analfabetos funcionais que vão engrossar a espessa camada de excluídos. De outro lado, a classe média com escudos tentando defender-se daqueles que estão à margem.

No domingo, assisitindo o quadro "Ser ou não Ser" no Fantástico, apresentado por Viviane Mosé, ela disse algo muito interessante sobre a pobreza e miséria. Que as pessoas que chegam a miséria, não se sentem parte da sociedade e da cidade. Passam a ser invisíveis aos olhos da cidade. Quantas vezes já passamos por pessoas em estado deplorável na rua e mal olhamos, nem nos importamos? Então, essa pessoa que se sente excluída, não vê motivos para respeitar as regras da sociedade que a excluiu. Assim, passa a criar as próprias regras e consequentemente desrespeitar as demais. Daí, cresce dia a dia a violência que vemos hoje.

No fim da matéria, salientou a urgência que a sociedade tem em discutir uma forma de reverter este quadro. Mais uma proposta de discussão. Mas ação mesmo, pelo visto vamos continuar esperando, esperando.

EU TENHO SORTE! 2

2007-02-12T07:07:00.000-08:00

"Sorriu para mim
Não disse nada porém
Fez um jeitinho de quem ver voltar"

Lembrei desses versos hoje, enquanto estava tomando um sorvete na hora almoço. Mas, diferente da música "Sorriu para mim " (Garôto/Luiz Cláudio) conhecida na voz de João Gilberto, não me refiro a um ex amor. Me refiro à Sorte ;-)

Recentemente postei aqui falando que peguei um sorvete premiado. Desses que você ganhar outro sorvete. E não é que hoje, tirei outro sorvete premiado! Pra quem nunca havia sido sorteado em nada, estou com muita sorte.

Deve ser mesmo um sinal dos Deuses. Eu tinha falado que ia jogar na mega sena, mas acabei não jogando. Acho que esta semana não vou deixar de arriscar uma aposta. Talvez seja minha chance de ficar milioário.

Veja a prova da minha onda de sorte que continua:

A DEFINIÇÃO DE MÚSICA ELETRÔNICA ESTÁ LIGADA AO CONCEITO

2007-02-11T10:22:00.000-08:00

Normalmente, quando nos referimos à música eletrônica, logo pensamos em DJs, pista de dança, samplers e softwares de edição de áudio. A primeira frase que vem é "música feita no computador".

Mas a música eletrônica é bem mais que isso. Naturalmente, não me refiro a "dance music" que se ouve nas FMs, que é a pior referência que podemos ter.

Existem muitas vertentes e sub vertentes da e-music (eletronic music). Como exemplo o House, que pode se subdividir em deep house, tech house, tribal house, hard house, etc. E essas subdivisões são bem diferentes entre si. Tem ainda o Techno, Trance, Drum and Bass e muitos outros segmentos na linha Ambient. Mas vários desses segmentos de e-music são majoritariamente feitos por djs-produtores, que não tem necessariamente formação em música tradicional.

Voltando ao título do post, “Música eletrônica é um conceito”, basta observarmos suas incursões na música contemporânea. Não vou tomar como exemplo Fernanda Porto ou Bossacucanova, que são as referências mais conhecidas por aqui, quando o assunto é mpb + e-music, porque pretendo expor experiências menos observadas.

O que define a música eletrônica de verdade é a forma que a canção foi concebida, o ritmo e batidas. Podemos ter música com conceito de eletrônica, feita ao vivo, sem DJ nem computador. A primeira vez que notei isso, foi alguns anos atrás, quando assisti uma apresentação do Balé da Cidade de São Paulo, na coreografia “Baile na Roça”, homenagem a Portinari, no Teatro Municipal em São Paulo. Nesta ocasião, a Orquestra Sinfônica Municipal executou ao vivo a trilha sonora. Entre outras canções estava “Doideca”, de Caetano Veloso, do álbum “Livro”. Ao ouvir esta música, temos a impressão de que foi feita por djs, samplers e computador, quando na verdade, há uma mistura de instrumentos de percussão. Ou seja, o conceito e ritmo, são de música eletrônica, mas não é música feita no computador.

Há outros exemplos (ouça abaixo) como o álbum “Medulla” de Björk, cuja base de todo disco é de vocais humanos, ao invés de sons sintetizados. Tem o álbum “Flash” do percussionista Marcos Suzano (que já tocou para 10 entre 10 estrelas da música brasileira). Vi seu show e fiquei impressionado com o som que ele tirava do pandeiro. Os “Barbatuques”, grupo de percussão corporal, no álbum “Corpo do Som”, fazem na faixa “Num Deu pra Credita” música eletrônica autêntica, pronta para ser tocada numa pista de dança e 100% feita por sons provenientes dos corpos e vozes dos integrantes do grupo.

Na edição das músicas que citei, pode até haver intervenção eletrônica, mas a matéria prima, é som produzido por ser humano e não por máquinas. É música executável ao vivo e sem playback.

Passado o susto inicial que muitos tiveram com o estouro da música eletrônica nos anos 90, podemos deixar que ela se incorpore à música brasileira e mundial, seja com batidas no corpo, com instrumentos de percussão e até mesmo com o auxílio do computador.

OUÇA:

Barbatuques - Num Deu pra Creditá

Björk - Triumph of a Heart

Caetano Veloso – Doideca

Marcos Suzano – The Message

MYSPACE É UM ÓTIMO LUGAR PARA CONHECER NOVOS ARTISTAS

2007-02-06T12:03:00.000-08:00

O site de relacionamentos e comunidades MySpace.com, é um dos mais acessados dos Estados Unidos e do mundo. É uma espécie de Orkut norte americano, com mais de 100 milhões de usuários.

Mas o que torna o MySpace um site bacana, não é a quantidade de usuários conectados ao serviço, mas sim a possibilidade de descobrir novos artistas. Hoje, qualquer artista, seja novato ou midiático, tem um perfil no MySpace e disponibiliza algumas faixas para os usuários conhecerem seu som.

O ex N´Sinc, Justin Timbarlake por exemplo, teve seu hit pop SexyBack, escutado mais de 13 milhões de vezes no site. Porém, o MySpace tem coisas bem mais interessantes para ouvir, principalmente artistas fora do esquema da grande mídia.

Selecionei alguns que tenho ouvido por lá, apenas quatro, mas navegue pelo site e descubra muito mais. Uma dica, é ficar atento à lista de contatos dos artistas para descobrir novos sons.

ALESSANDRA LEÃO
Alessandra Leão está lançando seu primeiro trabalho solo: Brinquedo de Tambor. Uma releitura autoral para o Coco de Roda pernambucano e o Samba de Roda do Recôncavo Baiano, absorvendo ainda influências da tradição musical do Maranhão, da África Central e de América Latina.(1)

ZUCO103
A trio residente na Holanda, tem nos vocais a brasileira Lilian Vieira, o baterista holandês Stefan Kruger e o tecladista alemão Stefan Schmid (2). Lilian canta basicamente em português, como podemos perceber no MySpace. O grupo não tem cds lançados no Brasil. É possível encontrar algumas músicas em coletâneas apenas ou comprar como importado.

UpDate: A Ginga P, está comercializando o álbum Tales of high Fever. Saiba mais aqui.

3 NA MASSA
A idéia do projeto é: mulheres falando de suas experiências amorosas com homens (ou não...) que marcaram as suas vidas de algum modo, seduzindo, ou sendo seduzidas, pervertendo ou sendo pervertidas por estes (as). A sensualidade transborda pelas beiradas do disco mundo a fora e enche os ouvidos de belas estórias entremeadas por musicas que podem soar ora picantes, saudosas, alegres, divertidas (quase que circenses) ou como devaneios eróticos em um parque de diversões. (3)

MARIANNA LEPORACE
"...em 2001, lançou com a pianista Sheila Zagury o espetáculo “SÃO BONITAS AS CANÇÕES”, mostrando parcerias de Chico Buarque e Edu Lobo. O espetáculo virou disco e contou com participação dos autores nas faixas “Tororó” e “No Barco de Lia, Na Ilha de Rosa”. Possui um duo com o violonista Willians Pereira e tem se apresentado ao lado de Marcel Powell cantando o repertório do compositor Baden Powell, já registrado em disco e lançado em 2006 no Japão pelo produtor Kazuo Yoshida. No Brasil, o disco será lançado em 2007, na Sala Baden Powell."(4)

SE ELA CANTA EU CANTO: GENI E O ZEPELIN

2007-02-05T00:07:00.000-08:00

Recentemente, postei falando sobre as gravações da música Delicate, feita por seu autor, Damien Rice e por Celso Fonseca. Neste caso, são duas interpretações muito boas e a releitura de Celso é criativa e não lembra em nada a canção de Damien. Mas nem sempre regravações são bem sucedidas. Muitas vezes, nada acrescentam e nem dá pra considerar como um interpretação de verdade, apenas uma reprodução. Aliás, como existe regravação na música brasileira! Tributos a Tom Jobim, Chico Buarque, Caetano Veloso, só pra citar os mais famosos, cansam e normalmente não conseguem sair do lugar comum. Mas vou me ocupar com as regravações e tributos que considero valer a pena ouvir.

Vou postar uma série intitulada "Se ela canta, eu canto" onde, vou postar duas interpretações bem sucedidas da mesma música. Sim, este título é uma alusão ao funk do MC Leozinho, que aliás, já comentei por aqui.

Vou começar com a música "Geni e o Zepelin", que apesar de ter um registro irretocável feito por seu autor, Chico Buarque, recebeu uma boa dose de ironia e escárnio na interpretação de Cida Moreyra.

MÚSICA:

Geni e o Zepelin
(Chico Buarque)

DO ÁLBUM:

Chico Buarque - Ópera do Malandro (1979)
Cida Moreyra - Cida Moreyra canta Chico Buarque (1992)

OUÇA:

http://renatopborges.multiply.com/music/item/99

CRISTINA BUARQUE E TERREIRO GRANDE NO TEATRO FECAP

2007-02-04T17:19:00.000-08:00

O Teatro FECAP segue com sua agenda de bons shows e a temporada atual conta com Cristina Buarque e Terreiro Grande. O repertório é traz sambas de compositores de escolas de samba, principalmente Portela, porém não se houve samba enredo. Canções de Paulo da Portela, Manacéa, Zé da Zilda, Cartola entre outros estão presentes.

Estive no show hoje e foi bem difícil ficar ali na poltrona enquanto o sambão de primeira corria solto. Pra quem é de São Paulo ou estará aqui na próxima semana, aproveite pois a temporada vai até o dia 11/02/2007.

Serviço: A irmã caçula de Chico e Miúcha se encontra com os pesquisadores do samba de terreiro para reverenciar mestres como Paulo da Portela, Silas de Oliveira, Xangô da Mangueira e Ismael Silva. 90 min.www.fecap.br. Teatro Fecap (av. da Liberdade, 532, Liberdade, região central, tel. 0800-551902). 400 lugares. Ingr.: R$ 10 (p/ estudantes: R$ 5). Valet (R$ 12). Temporada: 01 a 04 e 08 a 11 de Fevereiro 2007. Quinta a Sábado: às 21h Domingo: às 19h

MAIS:

Veja o programa do show

Acesse o site do Teatro FECAP

Ouça algumas canções de Cristina Buarque

EU TENHO SORTE!

2007-02-03T14:17:00.000-08:00

Nunca tive sorte em sorteios, bingos, rifas, par ou ímpar ou jogo do bicho. Nunca ganhei nada. Vai ver aquela história de sorte no amor, azar no jogo, seja verdade. Ou não.

Semana passada, depois de almoçar, fui tomar um sorvete como faço nos dias de calor. Qual não foi minha surpresa, ao ver que o palito do picolé estava premiado!

Acho que estou num período de sorte e por isso, vou jogar na mega sena e outras loterias que possam me tornar milionário.

Eis a prova da minha onda de sorte:

COMUNIDADE OUÇA ESTE ARTISTA

2007-01-30T17:30:00.000-08:00

Meu amigo Adalberto criou uma comunidade muito bacana no Orkut, "Ouça este artista". A intenção é trocarmos informações sobre artistas bacanas que estão fora do esquema comercial, mas que devemos ouvir, simplesmente porque são bons.

Veja a descrição: Um espaço dedicado a alguns dos artistas que têm uma obra bacana, cuja divulgação segue meios alternativos. Não há rótulos, nem nacionalidades... contém trechos de áudio de cerca de 30 segundos cada.

Se você acessa o Orkut, não deixe de participar.

Mais:

Acesse a Comunidade

BEBEL GILBERTO - MOMENTO

2007-01-29T10:45:00.000-08:00

Chega em março o novo álbum de Bebel Gilberto, e o nome é Momento. No MySpace, já é possível ouvir duas faixas: "Os Novos Yorkinos" e "Bring back the love". Aliás, esta música já conta com um EP de 5 faixas, a venda na loja da Apple, através do Itunes. Ou seja, mesmo que você quisesse muito não poderia comprar. A menos que você tenha um cartão de crédito emitido nos Estados Unidos ou Europa. Achei a capa bacana e tropical. A Bebel tá diferente, meio neguinha.

Eu sou super fã da Bebel, tenho os cds, fui nos shows. Estou muito curioso para conhecer este novo trabalho. Enquanto isso, vamos ouvindo as duas faixas que estão disponíveis. Achei "Os Novos Yorkinos" bacana, uma batida gostosa, bem ao estilo da Bebel. "Bring back the love" é dançante, house, batidas tribais. Gostasa de ouvir também.

Se você não conhece Bebel, sugiro ouvir estas três faixas que disponibilizei aqui.

O CÉU DE SUELY - KARIM AÏNOUZ

2007-01-25T19:44:00.000-08:00

Eu assisti "O Céu de Suely" na 30ª Mostra de Cinema de São Paulo. Já faz um tempinho, mas não posso deixar de comentar sobre este filme, que na minha opinião foi um dos melhores de 2006.

A história: Hermila fugiu com o namorado para São Paulo depois que ficou grávida. Estava apaixonada. Sua vida na capital paulista, entretanto, não foi bem-sucedida. De volta ao pequeno casebre na cidade de Iguatu, sertão cearense, ela, desde logo, não sente que aquele lugar cabe em seus sonhos. Pelo telefone descobre que o pai de seu filho não está interessado em retornar - o romance se desfaz, ela, solteira, quer novamente um homem. Mas suas preocupações com a falta de dinheiro e em arrumar um jeito de sair dali são ainda maiores. As alternativas que tem, porém, são poucas. Por algum tempo, ela trabalha em um posto, vende rifas, faz o que está disponível. Mas o contato com a prostituta Georgina a fará ter uma idéia inédita e inventiva. A partir daí, e contra o moralismo da cidade e da avó, ela executa o seu plano, em O Céu de Suely. (1).

O filme está fazendo uma boa carreira em festivais nacionais e internacionais, ganhando vários prêmios. Mas divide opiniões. De um lado aqueles que consideram o filme excelente, sensível e profundo. Outros que consideram, apenas um filme regular, ruim ou mais do mesmo.

Depois de discutir (por e-mail) com um amigo, o Wagner e ler outras discussões no Orkut vou dizer porque, afinal, considero "O céu de Suely" um grande filme. Sugiro não ler este texto se você pretende ver o filme.

O TEMA

Diferente do que parece, o tema central do filme, não é a pobreza, miséria e nordeste. Este cenário, foi uma escolha do roteirista e diretor, mas a história poderia se passar em qualquer lugar. O drama de Hermila (nome da atriz e da personagem) consiste na busca do próprio caminho, na recusa do óbvio e na coragem de enfrentar o novo. Para Hermila, o abandono a torna forte e a impele a construir sua própria história, mesmo sem saber exatamente aquilo que quer.

O ELENCO

Pra quem viu "Cinema, Aspirinas e Urubus" (filme que Karim participa do roteiro), a dupla Hermila Guedes e João Miguel (o motoqueiro) já era conhecida, mas desta vez, Hermila protagoniza o longa, numa interpretação que é unanimidade entre os críticos. Eu acredito que Hermila soube passar em todos os momentos de forma muita clara tudo que compunha o personagem: seus sentimentos, ética, moral, desejos.

A PERSONAGEM E A HISTÓRIA

Hermila tem tudo isso: ética, moral e desejos a perseguir, sem medo do inesperado. O momento crucial é quando ela se vê sozinha e seu namorado, ao que tudo indica, não voltará mais. Neste momento, é que Hermila mostra quem é. Ela poderia ter nutrido a ilusão de que algum dia o pai de seu filho voltaria e seria acomodada. Poderia também ter voltado para o antigo namorado que ainda a amava e seria covarde. Poderia ainda ter permanecido na casa da avó, vendendo rifas de uísque e seria conformada. Mas Hermila anda na contramão do convencional e decide ir para o lugar mais longe que seu dinheiro pudesse levar. Mas qual dinheiro? Foi aí que teve a excitante idéia de rifar "Uma noite no paraíso" com Suely, personagem que cria para entregar o prêmio e ganhar algum dinheiro. E aí mostra que é ousada e determinada.

Numa cidade pequena, a rifa se torna conhecida, os homens passaram a comprá-la o que garantiu o sucesso do empreendimento. Assumiu para si mesma que iria até o fim, constrariando sua avó e a cidade conservadora. Neste momento vemos o quanto Hermila é determinada, qualquer um na situação dela, teria recuado.

A TRILHA SONORA

A música central da trilha, "Tudo que eu tenho", intepretada pela cantora Diana (conhecida nos anos 70) é uma versão de "Everything I own". Tem também outras músicas de grupos conhecidos no nordeste como Aviões do Forró, Lairton, Aves de Rapina, e uma instrumental minimalista do alemão Lowrence.

Karim poderia ter optado por ter uma trilha original, sofisticada, com orquestração e elementos de música nordestina. Funcionaria (ouça p. exemplo a excelente trilha de Central do Brasil). Mas ele optou por músicas que compunham efetivamente a trilha sonora da vida dos personagens. Que refletisse diretamente a cultura musical dos personagens. Uma música considerada brega e cafona por ouvidos eruditos, porém totalmente pertinente com o espírito do filme e no fim da exibição, é possível que as músicas passem a ter outro significado.

Nas palavras de Karim: "busquei uma trilha que reproduzisse a complexidade de significados que está presente no sertão brasileiro contemporâneo, em plena globalização. Há por exemplo, muitas versões de músicas americanas transformadas em forró, ou no chamado technobrega". (2).

A QUESTÃO DA SIMPLICIDADE

O renomado Walter Carvalho, teve a missão de traduzir em simplicidade a fotografia do longa. Simplicidade proposta desde o início pelo roteiro de Maurício Zacharias, Felipe Bragança e Karim Aïnouz . A trama é desenvolvida a partir de diálogos simples que escondem as angústias vividas pelos personagens. Debaixo daquela aparente vida comum no nordeste, esconde-se dilemas vividos por qualquer pessoa, em qualquer lugar. Embora não esteja no filme, me lembro agora dos versos de Arnaldo Antunes e Paulo Tatit e traduzem essa idéia: "como toda gente tem que não ter cabimentopara crescer"(3). Hermila não cabe em Iguatu porque aquele não é seu lugar.

VALE A PENA VER?

Eu assisti duas vezes no cinema, então, certamente acho que é um filme mais que recomendado.

Mais:

Site Oficial

Assista o trailer

“O Céu de Suely”, novo filme de Karim Aïnouz, tira sua força do silêncio e da simplicidade

Karim Aïnouz recua e cede crédito em "O Céu de Suely"

Trilha sonora de 'O céu de Suely' é uma viagem ao passado e ao mundo 'kitsch' nordestino

ROSA PASSOS NO TEATRO FECAP

2007-01-22T07:14:00.000-08:00

Está em cartaz, no Teatro FECAP em São Paulo, Rosa Passos, uma das cantoras que mais gosto. Estive na estréia, em 18/01/2007. Foi um dia mágico por vários motivos. Procurei algumas palavras para traduzir o que significou este show, mas o Luiz Cláudio, que também participa da Comunidade Rosa Passos no Orkut, encontrou as palavras certas e reproduzo abaixo.

"Não posso deixar de registrar esse momento histórico,singular e mágico do encontro de uma grande e generosa artista com seus não tão menos generosos e artísticos fâs.Comunhão e celebração são palavras que costumamos usar quando os momentos que vivemos exigem seriedade e importância.Mas também podemos usá-las quando estamos diante de um ritual. Onde cantamos, nos emocionamos, agradecemos e nos confraternizamos pois repartimos coisas preciosas como alimento, água e bençãos.Assim foi o nosso ritual na noite de estréia de RP em SP. Nossa fome e nossa sede de canções magistralmente interpretadas foi plenamente saciada.E ainda fomos abençoados por ela com afagos, beijos, elogios que só uma provedora da beleza pode proporcionar.Cada um que esteve lá ganhou o seu quinhão. Cada um que esteve lá,com certeza não esquecerá." LUIZ CLÁUDIO.

Para ver este texto diretamente no Orkut, clique aqui.

MAIS:

Informações sobre a temporada

Álbum de fotos da temporada, aqui ou aqui.

CICATUBE E COMO AS COISAS FUNCIONAM NA INTERNET

2007-01-10T05:33:00.000-08:00

Daniela Cicarelli e seu namorado realmente não tem a menor noção de como funcionam as coisas na Internet. Desde quando o bloqueio do Youtube impede que o vídeo dela fazendo sexo com seu namorado seja visto por quem quiser ver?

Mesmo estando no ar, o bloqueio ao Youtube pode voltar, caso o vídeo possa ser visto novamente no site, o que, aliás, é bem provável. O Youtube é uma plataforma de compartilhamento de vídeos que recebe mais de 65 mil novos vídeos por dia, qualquer um pode adicionar novamente a qualquer momento este vídeo lá. Não existe uma ferramenta que avalia cada vídeo, se é impróprio ou não, se tem direitos reservados ou não. Embora o Youtube esteja trabalhando nessa questão, por enquanto é impossível filtrar com precisão este imenso conteúdo.

Há inúmeras maneiras de disfarçar o vídeo. Trocando o nome e descrição do vídeo ou editando as imagens, por exemplo.

O vídeo continua na Internet e quanto mais tentam impedir, mais o vídeo multiplica-se. Nestes endereços (1, 2, 3) é possível assistir os vídeos e nestes (1, 2, 3) dá para baixar. E isso não tem nada a ver com Youtube. Certamente existem outras dezenas de endereços, isso sem contar com as redes P2P e e-mail.

Mas o problema nem é esse, mas sim a justiça brasileira ter tirado do ar um site visitado por milhões de brasileiros por causa de um casal que fez sexo em local público. Se isto abre precedentes para que pessoas como Cicarelli tirem sites do ar, deve abrir precedentes para que casais possam fazer sexo na praia ou em locais públicos sem que isso incorra em crime de ato obsceno ou atentado ao pudor.

Infelizmente o magistrado que proferiu a decisão, não tem conhecimentos de como funcionam as coisas na internet.

MAIS:

Desembargador volta atrás e suspende bloqueio ao YouTube

YouTube expõe ineficácia de proibição na Web

"Não sou contra o Youtube", diz Cicarelli (para assinantes UOL, Folha ou reprodução aqui)

DELICATE

2007-01-04T20:17:00.000-08:00

Recentemente adquiri (sim, eu compro cds) a trilogia de Celso Fonseca e Ronaldo Bastos, composta pelos álbuns Sorte, Paradiso e Juventude/Slow Motion Bossa Nova. Mas não vou comentar sobre isso agora porque estes trabalhos além de merecem um post exclusivo, estou fascinado por estes cds e se eu escrever agora, estaria escrevendo no calor da paixão.

Esses dias, estava ouvindo uma rádio na Pandora.com e tocou uma música do Celso que eu não conhecia, Delicate. Na hora pensei: putz, que som, que música chapada, preciso saber que música é essa. Vi que é do álbum Rive Gauche Rio, que eu ainda não tenho e pelo visto vou ter que comprar na Amazon.com já que não achei em nenhuma loja por aqui. Beleza, aí fui ler a letra desta canção e me surpreendi ao ver que é de Damien Rice, que é muito bom, mas tem estilo bem diferente do Celso. É, se bem que que o Damien Rice já cantou Tom Jobim, na trilha do filme Todas as cores do amor.

Pensei: caramba, mas eu tenho o álbum "O" do Damien Rice, será que tem essa música lá? Fui ver. Tinha! Coloquei pra tocar. Ca-ra-ca, é uma das melhores faixas do álbum! Pensei "mas como pode, duas gravações tão diferentes serem tão boas". Baixei Delicate com o Celso para ouvir novamente. Aí, fiz algo para mim incomum: coloquei as duas faixas no repeat e fiquei um bom tempo ouvindo as duas interpretações, tão diferentes e tão geniais. A interpretação do Celso, é a cara da Bebel, me lembra um pouco a percussão de Baby. Será que quando ela ouviu também pensou: essa música é minha cara? Bem, só ouvindo para entender...

Mais:

Ouça "Delicate" com Celso Fonseca e com Damien Rice.

Assista ao vídeo de Damien Rice cantando Delicate

Leia a letra original ou a tradução

CAMPANHA DO BANCO DO BRASIL CONFUNDE CLIENTES

2007-01-04T19:33:00.000-08:00

O Banco do Brasil fez uma campanha ousada querendo passar a idéia de que o banco, é de cada um de seus clientes. Aí trocaram a fachada de algumas agências e colocaram nomes tipicamente brasileiros como Carla, João, Teresa, Bruno. Até aí, tudo certo. Mas quando os correntistas foram acessar o site e viram "Banco do Bruno", acharam que o site foi hackeado.

Não tenho conta no BB, mas tinha visto uma propaganda na TV, não achei estranho, até gostei. Mas mecher com uma marca como a do Banco do Brasil, não é algo tão simples e pelo visto a campanha não desenvolveu uma boa estratégia. O site teve um grande aumento de audiência, o que não significa que trouxe bons resultados. Muitos clientes desavisados, tentaram acessar o site repetidas vezes para tentar resolver o "problema" ao ver na web "Banco do Bruno" ao invés de Banco do Brasil. Isso virou matéria em todos os sites de notícias, não como um bom exemplo de marketing, mas como exemplo de como o marketing pode comprometer uma marca. Ontem eu estava passando pela Paulista, e aproveitei para tirar uma foto do "Banco da Carla".

Mais:

Banco do Brasil vira "Banco do João" e confunde os clientes

Veja foto ampliada

EM BREVE, ANÚNCIOS NO ORKUT...

2007-01-02T20:51:00.000-08:00

LAST.FM

2007-01-02T18:39:00.000-08:00

Conheci o Last.fm faz uns meses, mas na época, não dei muita atenção porque estava fascinado com o Pandora.com. Mas recentemente, não sei bem porque, resolvi voltar ao site e devo dizer que estou um tanto viciado ;)

Como a primeira vista parece um negócio meio esquisito e confuso, resolvi escrever este post para dar umas dicas:

COMO FUNCIONA O LAST.FM?

O primeiro passo é acessar o site, que já conta com uma versão em português e fazer o cadastro.

Depois, faça o download do software Audioscrobbler e instale-o no seu computador. A partir daí, tudo que você ouve no seu player de media (Windows Media Player, Itunes, Winamp, etc.) vai ser resgistrado. Com isso, o Last.fm passa a conhecer seu gosto musical.

Por exemplo, neste momento estou ouvindo no Winamp, o álbum "Sorte", o primeiro disco da sofisticadíssima trilogia de Celso Fonseca e Ronaldo Bastos. Ao abrir o Audioscrobbler (veja o ícone vermelho na área de notificação) o software já identificou a música que está tocando e apresenta a seguinte tela:

Veja a imagem ampliada

Mágica ;) O Audioscrobbler mostra qual é o disco, ano e bigrafia do artista. Em muitos casos, mostra a capa do disco também. Além disso, mostra quantas vezes o Last.fm executou faixas deste artista, as tags relacionadas, artistas similares (neste caso, Quarteto Jobim Morelenbaum, Marcos Valle, Gal Costa e João Gilberto). Por fim, mostra quem são as pessoas que mais ouviram esta faixa. Você pode clicar no nome do usuário, e vai abrir a página deste usuário no Last.fm e você poderá saber o que ele tem ouvido. Dessa forma, poderá descobrir artistas bacanas através de outras pessoas.

Agora imagine se o Last.fm fosse capaz de criar uma rádio online e executar as músicas desses artistas, montando uma rádio baseada nos seus gostos, com artistas que tem similaridades. Ah, e com qualidade similar a de CD.

Não precisa imaginar, porque o Last.fm faz exatamente isso. Basta clicar em Tune in, buscar por nome do artista ou palavra chave (tags) e clicar em Play. Você vai começar a ouvir uma rádio baseada na busca realizada:

Já seria fantástico, mas tem muito mais. Você pode interagir com o Last.fm, colaborando escrevendo resenhas, participando de grupos de discussão e fóruns, trocar mensagem com outros usuários.

Está sabendo de um show que vai rolar daquela banda que você gosta? Cadastre essa informação no site e todos que visualizarem a página de eventos deste artista, ficarão sabendo.

Ainda é possível marcar as faixas que você mais gosta, ou banir uma música que você detesta. Criar rádios pessoais, ou executar rádios de outros usuários. É uma profusão absurda de recursos e com o tempo você vai explorando.

Acho que o único problema do Last.fm é que ele não é tão afiado ao sugerir artistas similares. Neste ponto, o Pandora.com é mais preciso. Mas o Pandora não dispõe de tantos recursos. Nada é perfeito ;)

Estas são dicas básicas e não me aprofundo em explicar cada um dos recursos. Mas usando o software e fuçando no site, dá pra aprender de modo intuitivo. Ah, tudo é gratuito.

O slogan do site é "A revolução social da música". E não é à toa que dizem isso.

MAIS:

Baixe o software e crie uma conta

Veja o que eu tenho ouvido

Grupo que criei sobre Música Brasileira

Exemplo de página de artista

Folha de São Paulo: Para sites Pandora e Last.fm, tecnologia dá poder a fãs e ouvintes

MULTIPLY UM ÓTIMO SERVIÇO POUCO CONHECIDO

2006-12-30T05:26:00.000-08:00

Quando queremos compartilhar um vídeo, recorremos ao Youtube ou Google Video. Quando queremos compartilhar fotos, recorremos ao Flickr. No caso de textos, logo lembramos do Blogger. Mas existem outros serviços muito bons e que não são muito conhecidos no Brasil.

O Multiply por exemplo é um serviço excelente onde você pode postar todo tipo de informação em um lugar só. Textos, links, fotos, músicas e vídeos. No Multiply, a intenção não é se expor para milhões de pessoas como no Orkut ou MySpace, mas sim comportilhar multimedia com quem você conhece ou pode conhecer no próprio Multiply. Mas sem este lance de sair caçando gente através do botão search.

Eu tenho uma conta lá faz um tempo embora no último mês resolvi vir testar o Blogger. Na verdade abro conta em trocentos serviços diferentes.

Existe uma série de razões para o Multiply ser altamente recomendável, vou listar algumas.

Publique textos, links, fotos, músicas e vídeos em um só lugar

Receba e seja avisado sobre comentários por e-mail

É possível importar seus posts do Blogger, suas fotos do Flickr, vídeos do Youtube e Google video

Espaço ilimitado para qualquer tipo de conteúdo

Escolha templates ou faça o seu se tiver conhecimentos em CSS

Interaja participando de grupos

Mais:

Acesse o Multiply e abra uma conta

Veja minha página no Mutiply

Conheça também o Bolt.com e o Vooble.com

ORKUT EM MANUTENÇÃO, BLOGGER NÃO É MAIS BETA

2006-12-29T07:30:00.000-08:00

Duas novidades do Google: A primeira é que o Orkut, vai ficar off line entre 16h de 28/12/2006 (quinta-feira) até 30/12/2006, 8h (sábado) conforme apurou a Folha de São Paulo. Quem acessa o site, se depara com a mensagem "Orkut está em construção. Volte mais tarde". Será que vai haver um update no serviço? Como inserção de links patrocinados como vem sendo comentado? Ou vão aprimorar os recursos de pesquisa, tão escassos? Um site tão acessado no Brasil como o Orkut, deveria ter avisado seus usuários que o serviço ficaria fora do ar nesse período. De repente é o momento de conhecer outros serviços similares como o MySpace, Facebook e Friendster muito populares nos Estados Unidos. Eu tenho uma conta no MySpace, mas não costumo acessar.

Veja imagem ampliada

A outra novidade é que a nova versão do Blogger, o mais famoso serviço de blogs do mundo, não é mais beta. Coisa rara, pois o Google costuma manter seus serviços eternamente beta, mesmo quando são melhores que os concorrentes, como o Gmail.

UPDATE: Tentei entrar agora no Orkut, 21:30h e já está online. Mas não sei exatamente que horas voltou.

ACONTECE EM SÃO PAULO...

2006-12-23T19:41:00.000-08:00

No mesmo casarão que havia desabado no último dia 16, hoje houve um incêndio no local.

Veja mais fotos nestes links: 1, 2, 3

LULU.COM x LIVROS: CRIATIVIDADE É A ALMA DO NEGÓCIO

2006-12-21T21:00:00.000-08:00

O jargão "Propaganda é a alma do negócio", carece de revisão. Nos dias de hoje, mais apropriado seria "Criatividade é a alma do negócio". Veja o caso do site Lulu.com, criado pelo canadense Bob Young, que já faturou US$ 16 milhões em apenas três anos de existência.

O modelo do negócio é o seguinte: qualquer autor, mesmo desconhecido ou novato, publica seu livro no site. Os interessados acessam o Lulu.com, e caso se interessem, compram o livro. O site cobra um valor que cobre o custo da impressão e a comissão, o restante do valor fica para o autor. Dessa forma, não é preciso ter um estoque com centenas de cópias da obra.

"Editores comuns querem 100 autores que vendam um milhão de livros cada. Nós queremos 1 milhão de autores que vendam 100 livros cada" diz Bob Young.

O serviço é tão sofisticado, que a partir de um original no formato Word, pode-se ter um livro impresso (colorido ou preto e branco), encadernado e com a capa que o autor escolher. Tudo é configurado via web.

O autor define o preço do livro, e há opção de disponibilizar uma versão e-book da obra, paga ou não. Além de livros, é possível publicar, foto, cd, dvd entre outros.

O site já conta com várias obras em português. Algumas tem opção de download gratuito (formato PDF) como o livro "A noite do que não fui" do escritor Carlos Nepomuceno.

Uma ferramenta para cálculo do valor de comissão cobrado pela Lulu.com também está disponível e é baseado no formato, capa, cor ou p & b. Para o pagamento, é possível utilizar cartão de crédito internacional ou Paypal.

Mais:

Lulu.com cresce publicando livros na web

SE ELA DANÇA EU DANÇO, POR CELSO FONSECA

2006-12-19T08:14:00.000-08:00

Você gosta de Funk? Mas nem daquela música do MC Leozinho que tem um refrão chiclete "se ela dança eu danço, se ela dança eu danço...".

Normalmente quem gosta de MPB, Bossa Nova, Jazz, não é muito afeito às batidas do pancadão. Mas isso não é uma regra.

Celso Fonseca, um grande cantor brasileiro, é bem democrático. Ele ficou mais conhecido por aqui depois da música Slow Motion Bossa Nova que tocava no comercial da sandália Ipanema Gisele Bündchen.

Ele gravou o funk "Ela só pensa em beijar", porém com vocais soft, batida idem, tudo bem ao seu estilo. Mas é bem engraçado ouvi-lo entoar versos como "Falei com o DJ / Pra fazer diferente / Botar chapa quente pra gente dançar".

Não é a primeira vez que um artista como Celso, grava uma música tida como brega ou popular (demais). Caetano Veloso gravou a música "Você não me esinou a te esquecer" de Fernando Mendes, Maria Bethânia gravou "É o amor", hit da dupla sertaneja(?) Zezé di Camargo e Luciano.

Mas o próprio Celso já havia flertado com o Funk carioca. Observe o verso da letra da música "Valeu" do álbum "Juventude / Slow Motion Bossa Nova" quando diz:

"Sim, valeu tirar no violão 'Love só love' "

A idéia é bacana. Imagina João Gilberto cantando "...Domingo ela não vai, vai, vai / Domingo ela não vai não vai, vai, vai..." ia ficar lindo. Ok, estou brincando...

Mais:

Saiba mais sobre no site oficial, Orkut e MySpace.

Leia a letra da música

Para ouvir:

Ouça Celso cantando "Ela só pensa em beijar" ou baixe a música.

Ouça ou baixe três canções de Celso Fonseca clicando sobre os respectivos nomes:

Polaroides

Ela é carioca

Slow Motion Bossa Nova

Para ver:

Assista o clipe de Slow Motion Bossa Nova

MEEBO: MSN, GTALK, YAHOO, ICQ, JABBER, AIM EM UM SÓ LUGAR

2006-12-16T10:49:00.000-08:00

Isto não chega a ser uma novidade, mas uma dica bacana pra quem usa vários instant messenger como MSN, Gtalk, ICQ (alguém ainda usa?), Jabber e AIM, é criar uma conta no Meebo.

Você acessa o site, cria uma conta e depois configura as contas do serviços de IM que você usa. Há uma versão em português.

Os recursos são simples mas pra quem (como eu) acha um saco aquelas figurinhas pulando na tela, o Meebo é uma boa opção. Basta dar duplo clique sobre o nome do contato e iniciar o bate papo.

Clique aqui e veja um exemplo.

REAJUSTE SALARIAL DE 90,7% PARA OS PARLAMENTARES

2006-12-15T07:46:00.000-08:00

Hoje de manhã passei pela banca de jornal e li a seguinte notícia "Congresso quase dobra salários de parlamentares". Levando em conta que eles têm além do novo salário de R$ 24.500, uma verba de quase R$ 100.000,00 para as despesas de gabinete, faça as contas e veja quanto custa "manter a democracia no Brasil".

Numa enquete realizada pela Folha, apenas 95% dos participantes se mostraram contra o reajuste. Na minha opinião, o natural seria ser 99% já que políticos devem ler a Folha.

O problema dessa aumento é que ele está totalmente fora da realidade do país. Num governo que clama por cortes de gastos e igualdade social, esse aumento é (mais um) desrespeito com o povo brasileiro.

Lendo esta matéria da Folha, eu fiquei sem reação ao ler este parágrafo:

"O Planalto evitou criticar diretamente o aumento. O presidente Luiz Inácio Lula da Silva, por exemplo, disse que não sabia ainda do reajuste. "Eu não sei, minha filha. Você faz uma pergunta de coisa que eu não sei o que aconteceu", disse ele após cerimônia de sanção da lei geral das micro e pequenas empresas."

Como assim?

O mínimo que podemos fazer, é mandar e-mails aos parlamentares que votaram a favor do aumento, assinar abaixo-assinado, petição online ou o que for.

Mais:

Veja lista de parlamentares que decidiram reajustar salários do Congresso

UPDATE:

Projeto legislativo tenta anular aumento de 91%

Envie sua opinião aos parlamentares que aumentaram o próprio salário

UPDATE 2:

Presa em flagrante, mulher diz que esfaqueou ACM Neto por causa de reajuste

Congresso discute aumentar em R$ 8 salário mínimo

UPDATE 3:

Justiça derruba o aumento de 91% a deputados e senadores

TERESA CRISTINA E GRUPO SEMENTE NO TEATRO FECAP

2006-12-15T00:05:00.000-08:00

O Teatro FECAP tem mantido desde sua inauguração somente shows de primeira. Inaugurou em grande estilo, com uma temporada de Paulinho da Viola que estava há um tempo sem fazer shows. Já esteve por lá Lenny Andrade, Roberto Menescal, Dori Caymmi, Mônica Salmaso e Toninho Ferragutti.

A temporada atual conta com Teresa Cristina e Grupo Semente. Eles fazem um samba de primeira, bem tocado, com direito a uma formação de oito músicos (percussão, violão, viola, cavaquinho, sopros) além de Teresa Cristina é claro. O repertório do show contou com composições próprias de Teresa e integrantes do Grupo Semente, além de músicas como Meu Guri de Chico Buarque e pelo menos quatro composições de Paulinho da Viola. Um momento interessante do show foi a homenagem a cidade de São Paulo, ao cantar Paulista, de Eduardo Gudin e J.C.Costa Netto.

Foi um bom show, tinha público embora não estivesse lotado, mas Teresa Cristina estava visivelmente nervosa. Nervosismo que leva a insegurança. Insegurança que a impediu de agir com naturalidade, embora tenha se esforçado bastante pra isso. Sua presença no palco, poderia ter sido mais expressiva. Não fosse Pedro Miranda, que cantou algumas canções e divertiu a platéia com seu senso de humor pontual, talvez Teresa Cristina não teria conseguido se soltar nem um pouquinho.

Se você gosta de samba de verdade e não aceita genéricos, este show é pra você.

TERESA CRISTINA & GRUPO SEMENTE Da nova geração de sambistas do Rio, a cantora apresenta composições próprias e outras de Candeia, Chico Buarque e Paulinho da Viola, entre outros. 90 min. 14 anos.www.fecap.br. Teatro Fecap (av. da Liberdade, 532, Liberdade, região central, tel. 0800-551902). 392 lugares. 21h. Ingr.: R$ 20 (p/ estudantes: R$ 10). Valet (R$ 12). Ingr. p/ tel. 3089-6999 ou pelo site. Até 17/12/2006.

Para ouvir:

Ouça três faixas do álbum "O mundo é meu lugar" ou baixe clicando sobre o nome:

Acalanto - O mar serenou

Pra que discutir com madame

Candeeiro

Mais:

Site oficial Teresa Cristina e Grupo Semente

Assita no Youtube medley com Teresa Cristina e Grupo Semente

Veja programa do show

RETROSPECTIVA CINEMA BRASILEIRO CINESESC

2006-12-14T19:55:00.000-08:00

Pesquei no Saravaclub esta dica sobre a retrospectiva anual do CineSesc de cinema nacional. É o momento de colocar em dia os filmes brasileiros. Eu pensei que já tinha visto vários nacionais este ano, mas tem muitos pra ver ainda. Alguns que quero ver são: Árido Movie, Cafuné e Tapete Vermelho. Senti falta de Cafundó, que eu acabei perdendo.

Dentre os que eu vi e recomendo estão: Zuzu Angel, O Ano em que Meus Pais Saíram de Férias e Estamira. Tem outros que eu vi mas não achei assim tão recomendáveis.

Eu gostaria de colocar o link da programação direto para o site da Sesc, mas o resultado trazido pela busca, não gera URL amigável, um saco. Coloquei a programação completa numa página no Googlepages.

Mais:

Veja a programação completa

OS INFILTRADOS - MARTIN ESCORSESE

2006-12-14T00:10:00.000-08:00

Na quarta-feira fui assistir "Os infiltrados" de Martin Scorsese. Achei o filme pesado. Não pela violência gráfica, mas por pensar que, adaptando a história à nossa realidade, aquilo acontece por aqui.

A história: A polícia infiltra um homem no grupo comandado por um chefe do crime organizado, que também consegue infiltrar uma pessoa na polícia. Dirigido por Martin Scorsese (Taxi Driver) e com Jack Nicholson, Leonardo DiCaprio, Matt Damon, Martin Sheen, Mark Wahlberg, Anthony Anderson e Alec Baldwin no elenco ¹.

O filme mostra uma teia de espionagem, corrupção e intrigas. Onde o mocinho pode ser o bandido e o bandido, o mocinho. Ok, esta definição minimiza a importância do tema, mas essa inversão acaba acontecendo mesmo.

O problema é que, quando não se confia na polícia, que é um dos órgãos responsáveis pela segurança, vamos confia-se em quem? E como sabemos, no Brasil (e isso é antigo), as pessoas muitas vezes não sabem de quem deve ter medo. Destaque para a atuação do Jack Nicholson que em alguns momentos parece estar possesso. Leonardo DiCaprio e Mat Damon também mandam bem.

UP DATE (15/12/06) : A vida imita a arte. Li hoje no G1 a seguinte notícia:

79 PMs são presos acusados de tráfico e ligação com caça-níqueis

FABIANA COZZA - O SAMBA É MEU DOM

2006-12-13T17:47:00.000-08:00

Tenho uma teoria: na música, algo bom, não fica oculto por muito tempo nos tempos atuais. É o caso da cantora Fabiana Cozza, que em 2004, lançou o álbum "O samba é meu dom". Demorou, mas esta semana eu ouvi este trabalho de estréia, que nasceu firme e denso.

Logo no início do disco, na faixa título, Fabiana Cozza já ganha o ouvinte. Sabe estes sambas autênticos, com letra de primeira, acompanhamento idem e uma voz gostosa de ouvir, que tem técnica e sentimento? É por aí.

Ela já foi elogiada por muita gente. Ano passado, Ivan Lins disse que ela é ''a melhor intérprete brasileira da atualidade". Paulo Moura não fica atrás: ''Uma das melhores cantoras que já ouvi". Irineu Franco Perpétuo da Folha de São Paulo, disse que não se ouvia uma cantora de samba tão boa, desde a morte prematura de Clara Nunes. O Brasil é a terra do samba, mas não é todo dia que aparece uma cantora assim como Fabiana Cozza.

Seu novo disco, está em fase de pré produção, ao que tudo indica, vai seguir no universo do samba. Não creio que ela se sinta na obrigação de ser uma cantora de samba, mas se o samba é seu dom, que venham os próximos sambas.

Para ouvir:

Ouça três faixas ou baixe as músicas clicando sobre o nome:

O samba é meu dom

Feito do nada

Meu drama

Para ver:

Fabiana Cozza interpreta Canto de Ossanha

Fabiana Cozza interpreta em estúdio "Vou deixar pra amanhã"
Neste vídeo ouve-se claramente a influência de Célia nas extensões de Fabiana, como ela mesma cita em entrevista

Para ler:

Site e blog da cantora

Blog Cápsula da Cultura, resenha

Revista Época, entrevista e matéria

ACONTECE EM SÃO PAULO...

2006-12-10T19:06:00.000-08:00

Fiscalização da Receita Federal e Fazenda Estadual no famoso Stand Center, na Av. Paulista.

Isso aconteceu hoje, num domingão, mas não afetou o intenso movimento.

ACONTECE EM SÃO PAULO...

2006-12-09T18:57:00.000-08:00

Na Av. Paulista, há negócios de todos os tipos. Recebi este panfleto enquanto caminhava por lá no fim de semana...

GOTAN PROJECT - LA REVANCHA DEL TANGO

2006-12-07T11:53:00.000-08:00

A música eletrônica, frequentemente se mistura a outros gêneros musicais. No Brasil, foi misturada com samba e bossa nova e resultou em ótimos álbuns como "Tanto Tempo" de Bebel Gilberto, ou "Uma batida diferente" do Bossacucanova.

Mas na Argentina, se tivessem que misturar, seria com o quê? Sim, com Tango. E foi isso que fez o Gotan Project (Gotan é Tango com as sílabas invertidas). O trio composto pelo francês Philippe Cohen-Solal, o suíco Christoph H. Mueller (ambos produtores) e o guitarrista argentino Eduardo Makaroff mistura esses elementos unindo sonoridades típicas de Piazzolla à batidas eletrônicas as vezes marcantes e as vezes sutis.

O primeiro disco lançado em 2001, "La Revancha del Tango", foi muito bem recebido principalmente na Europa, onde fazem muitos shows. Depois vieram "Inspiración - Espiración" em 2004(onde há até incursões de Rap), "La Revancha del Tango Live" em 2005 e em 2006 "Lunático" e "El Norte".

Para ouvir:

Ouça três faixas de La Revancha del Tango ou baixe as músicas clicando sobre o nome:

Triptico

Una musica brutal

Last Tango In Paris

Mais:

Site Oficial Gotan Project
(Biografia, vídeos, fotos, agenda)

FILME "TURISTAS"

2006-12-05T21:46:00.000-08:00

"Num país onde vale tudo, tudo pode acontecer". Esta frase resume o filme Turistas, que estreiou nos Estados Unidos no começo do mês e que deve estreiar em breve no Brasil. Este lugar que a frase se refere é o Brasil.

A história: um grupo de jovens estadunidenses vem passar férias no Brasil. Muita praia, festas, etc. Até que um "boa noite cinderela" os torna vítimas de um grupo que pretende retirar seus órgãos. Lembra daquela lenda que circulava na internet sobre pessoas numa banheira de gelo sem os órgãos?

A Embratur está preocupada com a imagem negativa que o filme pode causar do Brasil no exterior. Mas há quem diga que isto pode até atrair mais visitantes devido as belas paisagens mostradas e que os espectadores sabem diferenciar ficção de realidade. Será?

Em cinema, muitas vezes, a forma que se conta a história, é mais importante que a história em si. Ao que tudo indica, certamente é mais um daqueles filmes cheios de estereótipos. Do tipo que o Rio de Janeiro fica ao lado da Amazônia, onde pessoas quase selvanges falam espanhol. É diferente de um Cidade de Deus, que é baseado em um romance que é um retrato social do Rio de Janeiro dos a partir dos anos 60.

Bom ou ruim, equivocado ou não, o filme já atingiu seu objeto, que é criar polêmica e mídia. Resta saber se vai fazer sucesso por aqui. Eu não duvido.

Mais:

Assista o trailer de Turistas

Filme põe gringos em apuros no Brasil

Polêmica em torno do filme "Turistas" se espalha no Orkut

Divulgadas novas imagens e cartaz de "Turistas"

GOOGLE MAPS

2006-11-13T22:35:00.000-08:00

O Google (entre outras empresas) resolveram scanear o mundo e é possível ver fotos de satélite de qualquer parte da terra com uma resolução cada vez maior. Daqui um tempo, teremos que manter nossas janelas fechadas para não sermos fotografados pelos robôs-satélite.

A exemplo de algumas matérias resolvi fazer uma seleção de 7 imagens da cidade de São Paulo, arredores e litoral através do Google Maps.

Veja fotos no Google Maps

Depois de acessar, clique em "Map" no canto superior direito para ver o mapa do local.

Aeroporto Internacional de São Paulo - Cumbica

Autódromo de Interlagos

Parque do Ibirapuera

MASP e Parque Trianon

Catedral da Sé

Rodovia dos Imigrantes

Ilha Bela

Veja também

Diretório de locais em todo mundo: Veja este e este.

Álbum de fotos de sete locais em São Paulo e arredores

Google Earth

Siaba mais sobre o Google Maps

Yahoo Maps

Microsoft Maps

MÔNICA SALMASO E TONINHO FERRAGUTTI NO TEATRO FECAP

2006-10-15T21:23:00.000-07:00

Está em cartaz no Teatro FECAP em São Paulo - SP de 12 a 22/10/2006 o show de Mônica Salmaso e Toninho Ferragutti. O teatro inaugurado recentemente com shows de Paulinho da Viola, foi concebido para abrigar espetáculos de música.

Nesta temporada, Mônica Salmaso e seu canto exímeo tem o acompanhamento do acordeon de Toninho Ferragutti. O repertório traz canções com poesias interioranas e belas, embebidas pela voz perfeita de Mônica e sua concepção sofisticadíssima de música.

É um tipo de música feita para ser apreciada num espaço diferente das mega casas de shows com capacidade para milhares de pessoas.

Desde a compra do ingresso, até a saída do show, se tem a impressão de que este teatro foi feito por quem gosta de música para quem gosta de música.

Neste final de semana (14 e 15/10) havia uma promoção com ingressos para estudantes por R$ 10,00. Mas se você é ou não estudante, esta é uma oportunidade imperdível para ouvir música de qualidade.

Chegue cedo para apreciar a exposição de fotos de Walter Firmo, ou fique depois do show para tomar uma taça de vinho. Pode até me chamar, quem sabe vou assistir novamente.

Obs.: O Dori Caymmi (na foto acima) é o próximo artista a fazer temporada acompanhado de Paulo César Pinheiro.

Teatro Fecap. Av. Liberdade, 532, Liberdade, região central. 400 lugares. Qui. a sáb.: 21h. Dom.: 19h. Até 22/10/2006. Ingr.: R$ 40 (p/ estudantes: R$ 20). Fone (11) 3089-6999.

Ouça:

Ouça três faixas do álbum "Iaiá" ou clique sobre o nome da faixa para baixar.

Sinhazinha (Despertar)
Doce na feira
É doce morrer no mar

Mais:

Veja fotos do teatro e programa do show

Site do Teatro FECAP

Site Oficial Mônica Salmaso

Site Oficial Toninho Ferragutti

PAULA MORELENBAUM - BERIMBAUM

2006-10-10T21:23:00.000-07:00

Paula Morelenbaum tem um currículo e tanto. Participou do grupo Céu da Boca e depois cantou e gravou com Tom Jobim durante 10 anos. É a voz feminina do Quarteto Jobim Morelenbaum que lançou em 1999 um excelente disco. Tem também o Morenmaum 2 / Sakamoto com o disco Casa entre outros. Neste álbum de 2004 em homenagem a Vinícius de Morais, Paula Morenbaum imprime modernidade aos velhos clássicos. A produção é assinada por ela, Antonio Pinto, Leo Galdeman, Bossacucanova, Celso Fonseca e Beto Villares.

Para ouvir:

Ouça três faixas do disco ou baixe clicando no nome da música:

Tomara

Berimbau

O Nosso Amor

Clipe:

Assita ao vídeo de Paula com a formação Morelenbaum 2 / Sakamoto cantando Amor em Paz

GETZ / GILBERTO

2006-09-08T22:14:00.000-07:00

Este clássico de 1963 da Bossa Nova, reúne João Gilberto, Stan Getz, Tom Jobim e Astrud Gilberto. Com uma sonoridade sofisticadíssima e solos de sax e piano, este álbum tem a melhor gravação já feita de Garota de Ipanema.

É considerado também um dos melhores álbuns de jazz (brasileiro) da história.

Para ouvir:

Ouça três faixas deste disco ou baixe clicando sobre o nome da música.

The Girl from Ipanema

Corcovado (Quiet Nights of Quiet Stars)

O Grande Amor

Mais:

Assita ao clipe de The Girl from Ipanema com Astrud Gilberto.

CIBELLE - THE SHINE OF DRIED ELETRIC LEAVES

2006-09-08T21:06:00.000-07:00

Em seu segundo álbum, "The shine of dried eletric leaves" a contora brasileira radicada em Londres, Cibelle, mostra sua música brasileira contemporânea cantando em português e inglês. Ok, você deve estar pensando: mais uma denominação de música. Assim como a própria cantora, também acho mais fácil apenas dizer que se trata de música feita nos dias de hoje a dizer coisas como downtempo, trip hop ou easy listening. Ela faz parte daquela turma que gosta de misturar ritmos, misturar bateria com samples, voz com pequenos ruídos. A produção é de Apollo Nove.

Para ouvir:

Ouça três faixas do disco ou baixe as músicas clicando sobre o nome:

Flying High

Minha Neguinha

Arrete la, Menina (participação Seu Jorge)

Mais:

Assita ao vídeo de Esplendor

Site Oficial

Cibelle no MySpace

RUBI - INFINITO PORTÁTIL

2006-09-08T20:06:00.000-07:00

Você conhece o Rubi? Foi essa pergunta que meu irmão me fez e que eu fiz depois para várias pessoas que gostam de música brasileira. Este cantor brasiliense radicado em São Paulo, lança seu segundo álbum, "Infinito Portátil" e diferente do que se possa pensar, o título é anterior ao disco de Marisa Monte "Infinito Particular". Rubi faz um disco com poucos instrumentos, uma sonoridade baseada no essencial assim como seu gestual no palco, econômico e preciso.

O show foi no Teatro Crowne Plaza em São Paulo. Outro destaque do CD é capa, feita de madeira. Na ocasião da compra, pude escolher qual tom mais agradava, mas o aroma da madeira estava em todas as cópias. As composições acompanham este clima e a faixa título é assinada por Gero Camilo.

Para ouvir:

É de vera

Astrolábios

Ribeirão

Mais:

Espetáculo para o dentro, por Carla Dias

Infinito Portátil - o show, por Carmem Silvia

Assista a música Por tudo o que for

Veja capa do disco

Comunidade no Orkut

RÁDIOS ONLINE

2006-09-06T22:07:00.000-07:00

Você não tem paciência para ouvir rádios tradicionais devido à programação de gosto duvidoso e o excesso de comerciais? Eu também não tenho.

Para a nossa felicidade existe algo chamado radio streaming. São rádios que você ouve pela Internet, de graça e toca somente aquilo que você gosta, sem comerciais ou poucos comerciais.

Rock? Bossa nova? Folk? Soul? MPB? Jazz? Blues? Não tem problema. Está tudo na internet. Para algumas rádios você precisa instalar um programa (gratuito) no computador. Sugiro o Winamp.

Ainda é possível gravar as músicas usando um software específico, mas falo sobre isso outra hora.

Divirta-se!

RÁDIOS ONLINE

Vários sites com ótimas opções de radio streaming. Na internet existe centenas deles, estes são apenas alguns exemplos.

Pandora.com
Este site é fenomenal. Faça um cadastro (em zip code, digite qualquer coisa). Depois você faz uma busca por nome do artista ou música. Ele monta imediatamente uma seleção com artistas similares pra você ouvir. Experimenta digitar De-Phazz. Em Backstage, o site traz a biografia dos artistas e indicação de artistas correlatos. É possível interagir com o sistema com as opções "Eu realmente gosto dessa música", "Eu não gosto desta música, não devia tocar nesta rádio", "Estou cançado desta música, não a toque por um mês", "Porque está música está tocando nesta rádio" e "Adicionar mais músicas / artistas nesta rádio".

Live365
Este site tem literalmente milhares de rádios montadas pelos internautas. Me arriscaria a dizer que tem todos os estilos de música por lá. Depois que o serviço passou a bombar, pra montar uma rádio, tem que pagar mensalidade. Mas para ouvir é de graça. Tem comerciais, mas vale a pena. Aproveita e treina seu inglês.

Soma.fm
Este site tem poucas rádios. Mas todas são muito boas. Música eletrônica e underground de alto nível.

Last.fm
Este é o hype do momento. É assim: crie um conta no site e instale um programa no seu computador. Este programa vai indexar tudo que você ouve no seu player de media e passa a sugerir outros cantores, bandas, etc., similares ao que você costuma ouvir. Ainda dá pra ouvir rádios com artistas relacionados à palavra-chave que você digitou. Nesta mesma linha tem o MyStrands.

DI.fm
Trance, vocal trance, chillout, house, euro dance, progressive, goa-psy trance, hard core, lounge, ambient, drum´n´bass, classic eletronica, breaks. Faça uma festa e dispense o DJ. Música eletrônica para todos os gostos. Clique em "Listen Now" e escolha.

Rádio Click
Tem alguma variedade de estações. Acesse o especial chamado Grandes Nomes, com programas especiais para artistas como Ana Carolina, Legião Urbana e....Wando. Viva a democracia.

Rádio UOL
Infelizmente a qualidade do som não é dos melhores, mas tem um acervo grande e diversificado. Experimente ouvir este disco excelente da Ella.

AccuRadio
É modesto na quantidade, mas tem boas opções como as rádios de Jazz. Os comerciais irritam um pouco.

Rock.com
Várias opções como modern rock, classic rock, alternative rock, mixed rock, heavy metal, deep metal, punk, entre muitas outras. Eles hospedam as rádios no Live365.com.

Download.com Music
Um dos maiores sites de download está no mercado de música com uma seção para baixar mp3 ou ouvir online. Dezenas de gêneros a sua escolha.

SHOWTcast.com
Centenas de rádios divididas em vários gêneros. Um tanto limitada. Não tem sequer o gênero "Latin".

O QUE EU TENHO OUVIDO

Pandora.com
Tenho ouvido muitas coisas no Pandora.com. Dá uma olhada aqui.

Bossa2Nova
Bossa nova dos anos 1960 até hoje. Eu ouço direto.

SomaFM Groove Salad
Música eletrônica para ouvir em casa. Os programas da madrugada são os melhores.

Eletric Brasil
Excelente. Música contemporânea brasileira.

Links relacionados:

Tutorial: como gravar músicas do Pandora.com

Pandora: o DNA da música ao alcance do mouse

Last.fm o Orkut Musical

Tutorial Last.fm

APOLLO NOVE - RES INEXPLICATA VOLANS

2006-09-06T20:45:00.000-07:00

O produtor Apollo Nove lança em 2006 este álbum de música contemporânea brasileira (ou seria world music?) Ele mistura gêneros, texturas, barulhinhos e batidas. Nos vocais, conta com a participação de Cibelle, Céu, Tita Lima, Seu Jorge e Fred 04. Letras em português e inglês. Coloque pra tocar, relaxe e viaje.

Para ouvir:

Ouça três faixas de Res Inexplicata Volans ou clique sobre o nome da música para baixar:

Traz um alívio
86
I´m a rocker

Mais:

Site Oficial (em inglês)

ROSA PASSOS NO SESC POMPÉIA

2006-09-02T20:12:00.000-07:00

1º de Setembro. Aqui, um dia típico da terra da garoa. Já se passaram cinco anos desde que Rosa Passos esteve por aqui. A espera é uma mistura de ansiedade, saudades e expectativa. Demorou tanto para chegar e passou tão rápido. Agora, tudo parece não ter durado mais que poucos segundos. Tão familiar para uns, tão novidade para outros, ela traz o álbum “Rosa” com gosto de estréia. Não para os ouvidos mais atentos que já tem o prazer de lhe ouvir há anos.

O show foi para “matar a saudade, a tremenda saudade”. Não foi desses shows para ser bom ou ruim. Foi para ouvir, contemplar e recordar esta que tem feito discretamente nossa trilha. Abrindo com “Ladeira da Preguiça”, ela mostrou um repertório de clássicos e inéditas, autorais e tributos. Rosa seguiu ultra jazzística como em sua interpretação de “Preciso aprender a ser só”.

“Vocês não vão brigar comigo, mas agora vou cantar três músicas pra lá e três pra cá”. O palco do Sesc Pompéia, entre duas platéias lhe obrigou fazer isso. Foi o momento voz, violão e cello, como em “Só danço samba”, em que foi acompanhada de cello e batidas nas costas do violão. Em “Sentado à beira do caminho”, introspectiva, precisa e comovente, Rosa divide com a platéia o refrão entoado outrora por fãs de Roberto, mas hoje renovada, se faz entender cada verso com o violão minimalista de bossa nova. Rosa agora compartilha com Bethânia a licença para interpretar Roberto Carlos fazendo com que a música não se pareça dele.

Rosa estava muito à vontade, chamou ao palco Alexandre Leão com quem cantou “Não sei o que acontece”. Foi um presente de aniversário para ele. Algumas música depois, chamou Zé Luiz Mazziotti que cantou uma música dela. Ela elogiou seus músicos, especial e insistentemente seu “filhote” e alma gêmea musical, o contrabaixista Paulo Paulelli.

Como é bom ouvir sua voz, seus músicos e suas histórias. No bis, apesar de pedidos da platéia, ela fez uma homenagem à Elis, como tem feito há dez anos. Cantou Altos e baixos, numa interpretação arrebatadora, mesclando sutileza e força. Foi uma dessas coisas que um cd não é capaz de registrar e as palavras têm dificuldade de serem precisas. Fechou o show cantando Bala com bala.

Com a simpatia que lhe é peculiar, recebeu seus fãs com uma nítida alegria de voltar à cidade que sempre lhe recebe muito bem. “Cuidado para não borrar a tinta, a tinta demora para secar”, disse sorridente. O autógrafo foi dado com uma caneta dourada, coincidentemente uma alusão a tudo que Rosa tem nos oferecido.

Mais

Você conhece Rosa Passos?

Site Oficial

Ouça ou baixe três músicas de Rosa Passos

Veja fotos, programa do show e capa do novo CD “Rosa”

Artigo da jornalista Vera Barbosa

Ouça trechos do novo CD

Entrevista na Revista Época

Comunidade no ORKUT

GRAFITE É ARTE?

2006-08-07T21:36:00.000-07:00

Certamente você já passou diante de grafites que estão espalhados por toda cidade. Eu mesmo passo todos os dias diante deles. Misturados com a paisagem quase sempre poluída da cidade, eles passam desapercebidos da maioria das pessoas.

Ontem, resolvi sair às ruas de São Paulo para responder uma pergunta: grafite é arte? Tracei um roteiro para obter a resposta: Av Brigadeiro Luíz Antônio (viaduto 13 de Maio), Buraco da Paulista (ligação entre as Avenidas Paulista e Doutor Arnaldo) e Elavado Costa e Silva (Minhocão).

Fotografei dezenas de grafites e depois de mais de 4 horas de caminhada, tinha a resposta e uma certeza: sim, grafite é arte.

Os grafiteiros são artistas urbanos, contemporâneos; que estão obtendo reconhecimento. Não que eles tenham buscado isso, ao contrário. Os mais importantes grafiteiros, acreditam que a arte do grafite está justamente na transgressão e protesto. A idéia da prefeitura de fazer um grafite coletivo em homenagem aos cem anos da imigração japonesa por exemplo, causa divergências. Grafiteiro "domesticado" é grafiteiro ?

A famosa dupla "Os Gêmeos", que já foram contínuos, certamente não se incomodam em "fazer parte do sistema". Prova disso é o fato de já terem exposto seus trabalhos nos Estados Unidos, Europa e ganham a primeira exposição numa Galeria aqui no Brasil em São Paulo. Suas telas, que tem preço em torno de $ 19 mil (cerca de R$ 42 mil reais), mantém os mesmos traços conhecidos dos paulistanos mais atentos. Há também aqueles que são contratados para grafitar paredes de casas, bares e restaurantes. Grafite agora é hype.

Seja como for, eles estão ganhando o mundo e diferente das pichações que sujam a cidade apenas pela disputa de qual assinatura chega no ponto mais alto, o grafite, com seus inúmeros estilos e traços compõem muitas vezes galerias de arte ao céu aberto. Protesto, transgressão, diversão, vandalismo. Aproveite.

Veja Mais

Fotos de grafites em São Paulo por Renato Borges

O que é grafite?

Das ruas para a galeria, Os Gêmeos abrem hoje exposição em SP

Graffiti - projeto de Rui Amaral

BROKEBACK MOUNTAIN É UM CONVITE A AUTO REFLEXÃO

2006-03-18T16:47:00.000-08:00

"Os segredos de Brokeback Mountain", filme mais recente de Ang Lee, já foi classificado como melodrama, western gay ou uma história de amor universal.

No entanto, as acaloradas discussões sobre este polêmico filme que já recebeu muitas premiações e oito indicações para o Oscar 2006, propõe um bedate sobre questões que vão além do preconceito.

A discussão mais interessante proposta pelo filme perpassa pela Brokeback Mountain de cada um. Quantos medos nos impediram de fazer aquilo que desejávamos, seja no amor ou até na escolha de uma profissão? Quantas vezes temos que nos moldar a esquemas para não correr riscos. E tantas outras vezes nos arrependemos quando já não é mais possível fazer algo.

A questão da escolha está diretamente ligada ao tema. Por um lado a escolha certa leva para um caminho e a decisão errada, a outro. Mas como saber o que é melhor? Como saber quando ousar? Qual o momento de nos libertarmos de esquemas?

Certamento não existe uma resposta pronta para estas perguntas. Cada um de nós deveríamos estar suficientemente conscientes acerca de nossos desejos mais íntimos para conseguir ouvir aquela voz, quase inaudível, que nos aponta qual caminho seguir, mesmo quando este parece não ser o mais coerente ou aceitável.

Acredito que seja inevitável, ao terminar de assistir ao filme, fazer uma reflexão sobre nossas próprias decisões. Pensar sobre o quanto seria diferente. Como seria se tivesse saído daquele emprego? Como estaria se tivesse feito aquela faculdade? Teria dado certo investir naquele romance?

Assista ao filme e se deixe levar pela auto reflexão.

VOCÊ CONHECE ROSA PASSOS?

2006-02-18T20:00:00.000-08:00

Você conhece Rosa Passos? Não? E Luciana Souza? Também não? Itamara Koorax?

Talvez você não as conheça, mas essas cantoras são brasileiras e tem algo em comum: são nomes fortes nos circuitos de jazz mundo afora, tocando música brasileira. E as vezes jazz abrasileirado.

O Brasil que orgulha-se de sua música não conhece algumas de suas melhores expressões. "É muito difícil encontrar os meus discos no Brasil", diz Rosa Passos, um tanto desconsolada, com sua voz tenra.

A baiana Rosa Passos, cantora, compositora e violonista, tem 12 álbuns gravados, sendo o primeiro um vinil de 1979, "Recriação" e o mais recente, "Amorosa" de 2004, em uma explícita homenagem a João Gilberto. O próximo, será um disco voz e violão.

Depois de uma turnê pela Europa e China onde fez 22 shows em 37 dias, Rosa, apresentou-se recentemente no Carnegie Hall , em Nova York, um dos teatros mais famosos do mundo. O teatro estava lotado por uma platéia formada principalmente por americanos, atentos à sua voz e seu violão.

Sua bossa nova hiper cool, com vocais intimistas, as vezes quase sussurrados faz par com seu violão, no melhor estilo gilbertiano. Outros nomes consagrados como Tom Jobim, Ary Barroso e Dorival Caymmi, fazem parte de seu repertório e influências. Mas é no jazz e nas cantoras brasileiras, que ela se inspira para cantar: "As grandes divas do jazz, são as cantoras que eu ouço exaustivamente. A minha grande estrela brasileira chama-se Elis Regina, ela abriu espaço para novos compositores e estava a frente sempre".

Vinda de uma família de músicos, estudou piano quando criança, mas na adolescência descobriu o violão e definiu sua vocação. "Estudei piano quando era criança, mas quando cheguei na adolescência descobri meu instrumento, que é o violão, através de João Gilberto".

Rosa Passos e amigos

No Brasil, Chico Buarque e Ivan Lins participaram de seu disco "Pano pra manga" (1996).

No exterior fez amigos ilustres como o baixista Ron Carter com quem gravou "Entre amigos". Com o violoncelista Yo Yo Ma, participou de "Obrigado Brazil", disco vencedor do Grammy na categoria instrumental. Paquito D’Rivera, Henri Salvador, Rodrigo Leão (Madrideus), Michael Bublé e Crhis Botti também figuram na lista de amigos ilustres internacionais.

Especial para TV Câmara

Veja abaixo algumas declarações de Rosa Passos ao Programa TV Câmara.

"A pessoa que mais acreditou em mim no Brasil, chama-se Almir Chediak que investiu e apostou em mim. Ele se foi de uma forma muito trágica."

"Tem dois anos que não me apresento no Brasil, mas quando trabalhava aqui, me apresentava o ano inteiro em São Paulo. Também na Bahia, Belo Horizonte e Curitiba. O Rio é um pouco difícil"

"Tenho alguns amigos do Axé, como Ivete Sangalo que gosta muito do meu trabalho, somos super amigas."

Ouça ou baixe:

Pra machucar meu coração

Verão

Amor em paz

Leia mais

Site Oficial

Críticas

Show da Rosa Passos no Sesc Pompéia

Especial para a TV Câmara: parte 1 e parte 2

QUARTETO JOBIM-MORELENBAUM

2006-02-14T23:11:00.000-08:00

Gravado em 1999, o CD "Quarteto Jobim-Morelenbaum" é um tributo ao Tom Jobim, um dos precursores da Bossa Nova. O CD é excepcional e o grupo já esteve em diversos países como Estados Unidos e Portugal onde colecionaram críticas postivas. Se você aprecia bossa nova, este álbum é indispensável.

Para ouvir:

Ouça três faixas ou clique sobre o nome da música para baixar.

Eu E O Meu Amor/Lamento No Morro

O Boto

Água de Beber

O DISCO DE ESTRÉIA DE CÉU

2006-01-28T16:36:00.000-08:00

O disco de estréia da paulistana Céu é uma das boas novidades da música brasileira atual. Misturando scratches, samba, jazz e rap, sua música soa moderna e sensual tudo misturado num conceito forte.

Ela já fez shows em São Paulo, no Rio e prepara-se para apresentar-se na Europa, onde o disco foi lançado primeiro que aqui.

Em São Paulo, fez três apresentações no Grazie a Dio recentemente. No dia 25/01, fui conferir. O bar / restaurante estava lotado e a platéia contava com alguns VIPs como Walter Salles e Daniela Thomas. Acompanhada de percussionista, baixista/guitarrista, baterista, DJ e um tecladista que operava também um iBook, suas músicas são hiper swingadas, do tipo não dá pra não se mexer.

A menina é discreta e um tanto mano, uma mina paulistana com ótimas influências. Destaque para as faixas "Malemolência" (Alec Haiat e Céu), "Ave Cruz" (Alec Haiat e Céu) e "O ronco da cuíca" (João Bosco e Aldir Blanc).

Baixe ou escute

Malemolência

Ave Cruz

O ronco da cuíca

Leia Mais

Release no Urban Jungle

Céu estréia em CD autoral (Ziriguidum)

A viagem de Céu (Gardenal)

Produtores musicais indicam quem deve bombar

BJÖRK - MEDULLA

2006-01-05T21:36:00.000-08:00

Uma sonoridade metafísica que remete ao som humano mais primitivo: a voz. Quando ouvi pela primeira vez fiquei incomodado, aturdido. Mas depois de algumas audições, fui reconhecendo que por baixo daquelas espessas camadas de vozes ancestrais, estava a Björk que conhecemos. Destaque para "Oceania", tema de abertura das Olimpíadas de Atenas 2004.

Para ouvir:

Ouça três faixas de Medulla ou baixa clicando sobre o nome da música.

Oceania

Desired Constellation

Triumph of a Heart

Para ver:

Assita ao vídeo de "Oceania"

ANA E JORGE - AO VIVO

2005-12-27T17:32:00.000-08:00

Depois de cerca de uma semana de ensaios, Ana Carolina e Seu Jorge, subiram ao palco do Tom Brasil em 15 de Agosto de 2005, para o encontro que gerou o cd intitulado "Ana e Jorge". Eles que já haviam gravado a faixa "O beat da beata" no disco de Ana, "Estampado", dessa vez optaram por violão, pandeiro e algum sample na faixa citada acima.

A primeira música que ouvi deste cd foi a versão para "The blower´s daughter", tema do filme "Closer, perto demais". A minha resitência à versões de músicas estrangeiras se confirmou e a canção resultou numa equivocada gritaria de Seu Jorge e algum excesso de Ana.

Felizmente, essa é a única faixa desencontrada do disco. O swing inato de Seu Jorge somado ao vigor, pandeiro e violão de Ana Carolina, resultaram num disco divertido, as vezes dançante e também com as românticas e músicas de protesto cantadas pelos dois.

Eles estão muito à vontade, cada qual com seu estilo. Seu Jorge, um tanto malandro, um tanto protestador, um tanto irônico. Ana, vozeirão, baladas e a parceria inédita com Tom Zé na música "Brasil corrupção (unimultiplicidade)". Ao final, uma harmonia predomina. É provável que, o fato de serem amigos tenha ajudo. Vale a pena adquirir o disco.

Para ouvir:

Zé do Caroço

Carolina

Chatterton

Para ver:

Assista Pra rua me levar

ROBERTA SÁ - BRASEIRO

2005-12-05T19:00:00.000-08:00

Você quer ouvir um samba. Mas não quer ouvir Zeca Pagadinho e afins. Também já cansou de ouvir aquele velho disco do Paulinho da Viola. Você quer um samba bem tocado, bem cantado, moderno.

Então você quer ouvir Roberta Sá.

Ela, que participou do programa FAMA e já teve música na trilha da novela Celebridade, tem aí alguns motivos pra que eu pensasse que sua música não é boa. Mas Roberta faz um samba moderno sem ser eletrônico. Seu canto é suave, sem inovações, mas consoante com o conceito do disco.

“Braseiro” (MP, B / Universal) é extremamente bem tocado e conta com algumas participações. Ney Matogrosso em “Lavoura” (Teresa Cristina e Pedro Amorim), MPB4 em “Cicatrizes” (Miltinho e Paulo César Pinheiro), uma das melhores faixas do disco. Tem ainda a participação de Pedro Luís e a Parede na faixa título, a única inédita.

O disco tem outras canções ótimas como “Eu sambo mesmo” (Janet de Almeida), música conhecida na voz de João Gilberto. Tem também “Pelas Tabelas” (Chico Buarque).

Roberta tem uma qualidade importante para qualquer cantor: sabe escolher repertório. Todas as 10 faixas são essenciais e não fica aquela sensação de ter comprado o disco por causa de duas músicas. Além disso, aposta em compositores como Marcelo Camelo e Rodrigo Maranhão "descoberto" por Maria Rita.

Então, se você quer ouvir um samba de qualidade, ouça Roberta Sá.

Baixe ou ouça:

Eu sambo mesmo

Pelas tabelas

Cicatrizes

Mais:

Site Oficial

BEBEL GILBERTO

2005-11-13T22:19:00.000-08:00

Filha de João Gilberto e Miúcha, Bebel é Gilberto bebe na fonte da bossa nova e faz música brasileira internacional. Seu mais recente trabalho "Bebel Gilberto", privilegia texturas acústicas ao contrário de "Tanto Tempo", que apresenta acentuadas incursões eletrônicas. Ela tem feito shows no mundo todo mas no Brasil, sua única turnê foi em agosto de 2005. Em São Paulo, o show no Bourbon Street foi memorável. Bebel Gilberto, traz uma proposta autoral e acústica com uma sonoridade sexy e cool.

Para ouvir:

Ouça três faixas do álbum Bebel Gilberto ou baixe clicando sobre o nome da música:

Simplesmente

All Around

Jabuticaba

Para ver:

Assista ao clipe de All Around.

MARIA RITA - SEGUNDO

2005-11-13T21:07:00.000-08:00

Antes mesmo de baixar a poeira de seu disco de estréia (que vendeu 800 mil cópias), a crítica e o público já esperavam ávidos pelo lançamento do segundo álbum de Maria Rita. Isso aconteceu por dois motivos. O primeiro era pra responder uma pergunta: será que Maria Rita permanecerá apenas como uma sombra da mãe, Elis Regina, considerada a maior cantora brasileira? O segundo: a música brasileira precisa, urgente, de novos ares, um respiro.

"Segundo", lançado em 16 de setembro de 2005, antes mesmo dessa data, já havia vendido 180 mil cópias em pré-venda. O público realmente estava ansioso.

"Segundo" foi gravado ao vivo no Estúdio Toca do Bandido – RJ. Todos tocando ao mesmo tempo, como num show, "sem emendas nem consertos". Igual ao primeiro disco. Igual Elis fazia na década de 70.

Duvidei que ela fosse capaz de manter a mesma identidade musical com um disco produzido por Lenine. Mas manteve.

Ouvi atentamente o disco algumas vezes consecutivas e pensei:

- Está simples demais
- Parece que estou em meados de 1970 ouvindo um disco da Elis
- Ela está cantando melhor, mais precisa
- Bateria, baixo e piano. Essa é a composição do disco.

AFINAL, ELA É A SOMBRA DA ELIS?

Sim ou não. Depende do ponto de vista. Sua música, seu timbre, suas interpretações, intenções, sua movimentação no palco, não deixam dúvida do quanto ela tem semelhanças com Elis. Mas ela tem características e identidade próprias, embora às vezes se possa duvidar disso. Ouça "Conta outra" da filha e em seguida "Eu hein Rosa" da mãe pra entender melhor. É impossível não comparar. Até vesga Maria Rita também é.

E O DISCO, É BOM OU NÃO É?

Maria Rita me leva a cometer uma leviandade ao estabalecer dois pesos e duas medidas. Comparado com o primeiro disco, este se torna mediano. A opção pela simplicidade comprometeu algumas músicas que passam desapercebidas. Comparado com o mercado de música brasileira atual, o disco é bom, talvez mais que isso.

Os destaques são "Sem aviso" (Francisco Bosco / Fred Martins), "Muito pouco" (Moska) e "Despedida" (Marcelo Camelo). Ao ouvir, não se assuste, são músicas nada comerciais.

A surpresa fica por conta de "Minha Alma (a paz que eu não quero)" (O Rappa / Marcelo Yuka), sucesso pop-protesto de O Rappa.

Tem ainda uma faixa escondida no final do disco, "Mantra" (Rodrigo Maranhão / Pedro Luís) e outra para baixar da internet mediante um código contido no encarte do CD original.

Uma dica: preste atenção na bateria de Cuca Teixeira que em algumas faixas, divide a interpretação da música com Maria Rita.

EM RESUMO

Depois de uma semana ouvindo, chego a conclusão de que o disco é forte no sentido de que é trabalho sólido, decidido, sabe o que quer.

Sem dúvida é um disco pra ter em casa e ouvir naquelas ocasiões que um som descontaminado da música pop é necessário. Voz, piano, bateria e baixo. Maria Rita.

KILL BILL, VOLUME 1 - QUENTIN TARANTINO

2005-05-23T19:17:00.000-07:00

Mais um filme cuja história trata de uma vingança. E se você gosta do tema, provavelmente já assistiu Dogville. Mas o tema, não é o único ponto em comum entre os dois filmes, outro elemento é o exercício de estilo.

Em Kill Bill Vol. 1, filme dirigido por Quentin Tarantino, fica nítido que o diretor quis mesmo é por na tela toda sua capacidade em coordenar elementos variados. É realmente incrível sua habilidade em misturar num mesmo filme, artes marciais, mangas japoneses, animação, música eletrônica, western, humor e tantos outros elementos que possam ser identificados, num ritmo alucinante.

Uma das coisas que mais me chamou a atenção, além da trilha sonora, foi a questão da violência. O filme é banhado por dezenas de litros de sangue que esguicham literalmente como num chafariz. São dezenas de pernas, braços, cabeças extirpados a golpes de espadas de samurai e muita, muita luta.

Tarantino certamente vai ser apedrejado por banalizar a violência, mas ele só leva ao extremo, uma coisa que todos já sabemos que existe: a violência de entretenimento. A prova disso é a cena em que a personagem - - - (não é revelado o nome da personagem de Uma Thurman) luta com Gogo, uma colegial "insana". Ao invés de chocante, é engraçado. Bem, pelo menos para alguns. É interessante perceber que a platéia se divide entre os que saem da sala, os que ficam inertes, e os que dão gargalhadas retumbantes. É improvável que alguém fique indiferente.

Essa violência de entretenimento faz pessoas perderem braços, pernas, cabeças com tanta naturalidade com que pares românticos de novela se beijam. Mas isso é colocado num contexto tão irreal, que deixa de ser chocante e passa a ser engraçado. E tudo isso banhado a uma trilha sonora impecável, perfeita e surpreendente para cada situação.

Mas não foi Tarantino quem criou isso. Basta lembrar dos filmes de Stalone, Van Dame e Steven Segal, em que eles derrubam sozinhos exércitos matando um por um como se mata moscas, sem maiores assombros e ressentimentos. Não se deve esperar que estes filmes sejam diferentes, eles foram feitos para elevar a adrenalina ao máximo e só.

A sinopse: noiva que sofre um atentado no dia de seu casamento, sobrevive a um tiro na cabeça e após quatro anos em coma, "ressuscita" após picada de mosca e procura por vingança.

Pouco é explicado e as poucas explicações são tão absurdas que realmente só dá pra rir e entrar no clima. Ou não. Mas este é o volume 1, temos que esperar a continuação que no Brasil, só estréia em outubro.

Particularmente, vejo isso também como uma sátira que dá muito certo: Kill Bill Vol. 2, que já estreiou nos Estados Unidos, esteve entre os primeiros de bilheteria em sua semana de lançamento. É como se o diretor percebesse que pudesse elevar a enésima potência alguns gêneros e fazer sucesso, polemizar, angariar adoradores e pessoas que acham que ele não passa de um estereótipo: bonito por fora e vazio por dentro.

Kill Bill, é o quarto filme de Tarantino, quem sabe ele consiga um dia unir estética ao conteúdo e agradar gregos e troianos.

BEBEL GILBERTO NO TIM FESTIVAL 2004

2004-11-07T19:00:00.000-08:00

"Não sei se gostam de mim de verdade no Brasil" declarou Bebel Gilberto, 38, em entrevista ao Jornal Folha de São Paulo, em junho deste ano, quando do lançamento de seu segundo álbum intitulado "Bebel Gilberto". Talvez uma pergunta mais pertinente seria: "Eu não sei se me conhecem no Brasil". Apesar de ter vendido 1 milhão de cópias do seu disco de estréia "Tanto Tempo" de 2000, muitos brasileiros nunca ouviram seu nome. Foi nos Estados Unidos e Europa onde ela se consagrou.

Sempre que a mídia se refere à Bebel, algumas informações são repetidas: radicada em Nova York, filha de João Gilberto (precursor da Bossa Nova) e Miúcha, sobrinha de Chico Buarque. É o mesmo rótulo que levam cantoras como Maria Rita ou Luciana Melo, é o preço que pagam por serem filhas de artistas consagrados.

A carreira da cantora é totalmente voltada para o mercado exterior. Pra ser ter uma idéia, muitos brasileiros compraram seu disco de estréia, como importado.

"Tanto Tempo" é um disco de eletro-bossa, ou seja, bossa nova com incursões na música eletrônica onde ela canta em português e inglês. E é assim que ela ficou "famosa" no exterior. Uma cantara brasileira de eletro bossa. Pode-se dizer também, neobossa, new bossa, e-bossa ou simplesmente bossa nova eletrônica. No intuito de se livrar desse rótulo, no disco "Bebel Gilberto", 2004, as músicas são pouco, quase nada eletrônicas. É um disco autoral onde 9 das 12 músicas são composições próprias.

A apresentação no Tim Festival, em 06 de novembro, foi a segunda no Brasil. A primeira foi no Prêmio Multishow há alguns anos no Rio de Janeiro. Por isso, ela não sabia como seria a receptividade do público. Ela poderia ser considerada esnobe por não ter se preocupado em firmar seu nome por aqui.

Mas não foi isso que aconteceu. Ao final da música de abertura, Simplesmente, o público aplaudia calorosamente. Aplausos que se repetiram também durante várias músicas. E percebia-se que as pessoas cantavam em coro boa parte das canções.

Ela ficou surpresa, agradeceu a receptividade e disse: "vocês não tem noção do quanto estou feliz". Acho que foi uma espécie de alívio pra ela.

O que acontece é que além de fazer música de qualidade, com a sofisticação da bossa nova e a modernidade das batidas eletrônicas, Bebel representa de certa forma a brasileira que
deu certo nos Estados Unidos e Europa, cantando música brasileira em português.

Quando terminou de cantar Mais feliz (parceria dela com Cazuza), ela disse algo sobre Cazuza que não foi possível entender bem. Emocionou-se. Chorou e disse: "nunca tinha chorado enquanto cantava uma música". E o público aplaudiu ainda mais. Em seguida cantou Samba e amor, acompanhada de violão e sax. Ainda emocionada, cantou chorando, chorou cantando. Foi realmente bonito ouvir a platéia toda entoando os "versos de ressaca" de Chico Buarque: "eu faço samba e amor até mais tarde e tenho muito sono de manhã".

Bebel, vestia jeans, uma blusa esvoaçante e salto alto fino, simples e um tanto perua. Ela dançou pra lá e pra cá. Sambou sensual e discretamente, assim como insinuam suas músicas. Passou os dedos entre os cabelos vagarosamente, de olhos abertos e de olhos fechados. Errou a letra mais de uma vez. Estava muito avonts.

O show acabou, como não poderia deixar de ser, com Close your eyes, cujo verso final diz: "Eu vou rodar o mundo, mas aqui é meu lugar".

DIÁRIOS DE MOTOCICLETA - WALTER SALLES

2004-06-02T16:31:00.000-07:00

Diários de Motocicleta nos devolve a capacidade de nos sentirmos humanos

Quando vi o trailer do filme Diários de Motocicleta, fiquei bastante decepcionado ao saber que aquele era "o novo filme de Walter Salles", o mais reconhecido diretor brasileiro da atualidade. Pareceu-me chato e monótono, um filme pra crítico ver. Todos sabemos que não é possível definir se um filme é bom ou ruim através do trailer, mas já é possível estabelecer uma simpatia pelo filme ou não. Neste caso foi antipatia.

Quando o filme estreou, uma crítica publicada na Folha dizia que Diários era o melhor filme de Salles e isto confirmava minha impressão de que o filme devia ser muito chato. Chato, não ruim.

Eu pensava que, para assistir ao filme seria necessário, no mínimo, ler uma centena de páginas sobre Che Guevara para a história ter melhor sentido. Só li uma.

Fui ver com o seguinte pensamento: é Walter Salles, tem que assistir.

Sinopse: O estudante de medicina Ernesto Guevara de la Serna e seu amigo Alberto Granado, iriam percorrer países da América Latina a bordo de uma motocicleta que "atende" pelo
nome de "La Poderosa". O filme é baseado nos diários que Che Guevera escreveu durante esta viagem em 1952.

A história realmente é simples, sem grandes conflitos e acontecimentos. E é aí que a maestria de Salles se torna presente: para mostrar a América Latina, nada melhor que mostrar as pessoas que vivem aqui, revelando de forma contundente a realidade desse povo.

Os personagens vão passando de lugar em lugar, juntando pequenas histórias as vezes engraçadas, as vezes tristes e as vezes insossas, como na vida. Vão conhecendo pessoas que lutam pra sobreviver, que lutam por um trabalho, que batalham por um ideal ou que já desistiram de tudo e só esperam a morte chegar. Aí a gente vai percebendo o que virou a
história do povo da América Latina: uma gente com um passado de cultura gloriosa a um povo miserável e explorado. Mas ninguém pára mais pra pensar sobre isso. E é neste ponto que
Diários, nos dá (ou empresta) a capacidade de nos sentirmos humanos, nem que seja por poucos minutos.

É provável que cada pessoa saia com impressões bastantes distintas sobre qual o objetivo do filme. As minhas surpreenderam-me. Tive mais uma lição sobre preconceito: sem
ter visto o filme, o julguei. Outra sobre história: não sabia como era a vida das pessoas que moram em países tão perto do Brasil. Ainda sobre generosidade, gratidão, etc. E a mais
importante: para entender ideais e sentimentos humanos, não é necessário ter lido seis, dez ou cem páginas de um livro, basta não deixar apagar aquela luz natural e enfraquecida que
nos difere de máquinas.

Che Guevara acreditava numa unificação entre os povos da América Latina, formando uma única nação. Porém o que vemos é uma cultura onde a vantagem pessoal é mais importante que qualquer coisa. Acho que aprendemos isso com os colonizadores europeus, que, sem se dar conta ou importância, além de matarem e explorarem centenas de milhares de latino
americanos, violentaram de forma profunda a alma de toda nação latino americana.

À medida que o filme se desenvolve vamos conhecendo lugares e pessoas. É assim que a história começa e termina quase num clima de documentário. E, como num clichê só percebemos o quanto aquilo foi importante no final e aí só nos resta sentir saudades de uma história que não vivemos.

PAIXÃO DE CRISTO - MEL GIBSON

2004-04-01T16:31:00.000-08:00

Não foi pra mostrar os ensinamentos de Jesus que Mel Gibson dirigiu Paixão de Cristo, foi para, exclusivamente, mostrar de forma sensacionalista sua crucificação.

Eu na condição de não cristão, vi nas 2h de filme, a história de um homem que foi torturado ao extremo porque dizia ser alguém que, segundo aqueles que o condenaram, não era. Sim,
isso era motivo para tanto naquela época. Se Jesus aparecesse hoje em dia por aqui, fazendo e dizendo o que dizia, isto no máximo ia render-lhe um grupo de seguidores, uma matéria no
Fantástico e uma entrevista no Jô Soares. Mas os tempos eram outros. Se é que Jesus realmente foi um homem santo, a história me faz pensar que ele foi enviado ao lugar e tempo
certos para causar o impacto necessário para que, ao longo dos séculos, todos acreditassem que ele era realmente o filho de Deus.

É verdade que sua tortura foi hedionda, mas analisando friamente, houve ao longo da história, pessoas que foram submetidas a torturas extremas por defender seus ideais e crenças. Para citar um exemplo próximo, quantas pessoas foram torturadas até a morte na ditadura militar? Quantas centenas de pessoas foram torturadas e executadas nos holocaustos? Você se lembra a forma que o jornalista Tim Lopes foi morto? Mas talvez você diga que esses exemplos são discutíveis devido às situações serem completamente diferentes. Ok. Então voltando à época em que Jesus viveu, todos sabem que a forma que ele foi crucificado, aconteceu com muitos outros condenados. Várias outras pessoas sofreram tanto quanto ele. E quem garante que essas pessoas eram realmente culpadas? Não que a prova da culpa seja motivo para crucificação, mas a injustiça tornaria mais grave tal fato.

Se você assistiu ao filme ou leu a Bíblia, deve ter ficado bastante chocado com todo sofrimento que Cristo foi submetido. Foram dezenas, talvez centenas de chibatadas que escalpelaram seu corpo. Ainda assim, ele teve forças para arrastar-se até o local da crucificação. Incrível. Chegando lá, teve suas mãos e pés literalmente pregados numa cruz de madeira. Ainda assim, Jesus não estava desacordado e pode dizer suas últimas palavras que você provavelmente sabe melhor que eu.

Foi através de algumas sobrevidas que Jesus conseguiu dizer seu script até o fim. Um ser humano não teria conseguido, teria desmaiado muito antes. Mas como a santidade justifica
quaisquer coisas, o diretor da cena da crucificação (que neste caso não atende pelo nome de Mel Gibson) garantiu-lhe muita energia extra.

O filme realmente choca pelas cenas de violência. O filme também faz chorar. Mas chocar e chorar, não são coisas que acontecem por motivos necessariamente edificantes. Platéias
de cinema choram por qualquer motivo ou não. Já vi cenas extremamente violentas em filmes como Irreversível, Clube da Luta entre outros. Vi pessoas chorarando copiosamente em
filmes como Dançando no Escuro e Titanic.

Apesar do protagonista do filme ser nobre, o filme não é capaz de mostrar a grandiosidade que realmente vale ser filmada: os ensinamentos do ser humano Jesus Cristo. E aí vem a pergunta: então pra que este filme foi feito? Talvez tenha sido feito somente para os religiosos confirmarem seu amor por Cristo e para que os não cristãos lotassem as salas de
cinema em todo mundo.

ENTENDA MATRIX

2003-12-01T21:23:00.000-08:00

Neo é um programador de computadores e leva um vida dupla: de manhã trabalha numa empresa de informática e a noite é hacker e invade sistemas. Neo começa a perceber que, durante suas invasões como hacker, há algo de diferente, mas não sabe dizer o que é.

Num determinado momento, Neo é procurado por Morpheus. Morpheus lhe diz que além da vida comum, por todos conhecida, há algo além. Então Morpheus lhe oferece duas pílulas: a pílula azul e a vermelha. A azul lhe devolveria a sua vida cotidiana e ele esqueceria que um dia conheceu Morpheus. A pílula vermelha lhe mostraria este “algo a mais” além da vida comum.

Neste momento, o filme coloca primeira vez a questão da “escolha”. E é através das escolhas que as pessoas moldam suas vidas, seus destinos.

Neo escolhe a pílula vermelha, ou seja, opta por querer saber o que é este “algo a mais”.

Numa viagem alucinante, Neo descobre o que há além da vida comum: a Matrix.

Mas o que é a Matrix? A Matrix é um super sistema que consiste em interligar através de um programa de computador e cabos conectores a mente de todos os seres humanos.

Mas como isso funciona? Bem, pra entender como isso funciona, é necessário entender como se originou a Matrix.

Os cientistas criaram um sistema de inteligência artificial e este sistema se tornou tão sofisticado que passou a ter a possibilidade de tomar decisões próprias sem a intervenção do homem. É como se fosse um computador com capacidade de pensar.

Então este sistema de inteligência artificial passa a agir contra o ser humano. As máquinas passam a ter mais força e poder que os humanos então começam a usar o ser humano como “mão de obra” para atingir seus objetivos.

Neste momento o filme propõe a discussão da dependência do homem perante as máquinas.

Num estágio muito avançado, as máquinas conseguem subjugar quase todos os seres humanos e neste momento é que nasce a Matrix: as máquinas metem cada ser humano numa espécie de cápsula e conecta cabos na cabeça de cada pessoa e conseqüentemente conecta todas as pessoas em rede. É como se todas as pessoas estivessem interligadas numa rede de computadores. Além disso, todas as pessoas teriam um software, ou seja, um programa de computador que rodasse ao mesmo tempo em todos os cérebros. Esse programa que roda em todos os cérebros causa uma espécie de sonho, de ilusão. É como se fosse um jogo de computador rodando na cabeça de todos os seres humanos. E sabe como é este jogo? Sim, você sabe como é este jogo.

Pare por um instante de ler este texto e olhe pros lados, olhe pros objetos e pessoas a sua volta. Pronto, você já sabe o que é este jogo! Este jogo, esta ilusão, este sonho criado pela Matrix é o que nós humanos chamamos de vida, de realidade! Sim, nada do que você está vendo ou vivendo é real, mas é apenas um projeção de imagens da Matrix. A Matrix projeta as imagens em seu cérebro e você por estar num estado de total inconsciência não percebe que isto não passa de um software de computador. Sim, as máquinas dominaram os homens, usam a energia gerada pelo corpo humano pra manter todas as máquinas em funcionamento e pra que você não pare de produzir esta energia, existe uma ilusão de que você trabalha, estuda, faz sexo, vive.

Neste momento o filme sugere que a vida que levamos não passa de uma imposição de conceitos da sociedade e que nós não temos a capacidade de enxergar a realidade a nossa volta. Conseguimos enxergar somente aquilo que as pessoas do comando permitem que vejamos. È a falta de vontade própria.

Mas eu disse que “as máquinas conseguem subjugar quase todos os seres humanos”. Quase! Eis que acontece algo inesperado para as máquinas: nem todas as pessoas se adaptam a este programa, algumas pessoas apresentam uma rejeição ao sistema da Matrix. Como a Matrix funciona em rede, estas pessoas não podem continuar conectadas a Matrix porque poderiam gerar uma pane, um conflito pondo em risco todo o sistema.

Todas essas pessoas que não se adaptam ao sistema, são desconectadas da Matrix e se refugiam em Zion. Zion é uma cidade, um lugar onde estão todos aqueles refugiados da Matrix. É um lugar onde a Matrix não existe e todos estão sem os cabos de conexão com a Matrix.

Em Zion, há um grupo de pessoas interessadas em destruir a Matrix. Mas porque destruir a Matrix? É simples, basta responder a seguinte pergunta: Você gostaria que uma máquina, um computador controlasse sua vida; suas vontades e desejos; e usasse você como escravo pra produzir energia? Não! E é por isso que os habitantes de Zion querem destruir a Matrix.

Em Zion, há uma lenda, ou crença de que haverá uma pessoa predestinada a executar a façanha de destruir a Matrix! Uma espécie de salvador da raça humana que destruirá todo o sistema Matrix.

Neste momento o filme faz um paralelo com Jesus Cristo, ou Messias para os judeus que haverá um ser capaz de salvar toda a raça humana.

Especialmente Morpheus, acha que encontrou este “Messias” que no caso atende pelo nome de Neo! Sim, aquele simples programador de computador seria o salvador de toda a raça humana.

Os habitantes de Zion não sabem exatamente como destruir a Matrix então para obter mais informações sobre a Matrix, eles tem que entrar na Matrix, ou seja se conectar à Matrix. Como eles não podem ser descobertos eles fazem uma conexão pirata pra entrar na Matrix. Entram e saem quando querem (ou quase isso). E Neo, quando entra de forma pirata dentro do sistema da Matrix, consegue um domínio e controle do sistema jamais vistos, o que reforça a idéia que ele é o predestinado.

Mas as máquina da Matrix, não são tão idiotas e percebem que estes habitantes de Zion estão cada vez mais entrando e saindo de dentro da Matrix de forma “ilegal” e percebe que há algo de errado. Então, se as máquinas estão correndo risco com os habitantes de Zion, qual seria a providência? Destruir Zion!

Neste ponto da trama, Neo já acredita (ou não) que é realmente o escolhido. Sim, ele tem dúvidas se é realmente o escolhido. Então a função de Neo é impedir que Zion, a última cidade de humanos “libertos” seja destruída.

Se Neo é ou não o escolhido, o predestinado, o Jesus Cristo, o Messias, somente Matrix Revolutions vai responder.

Se Neo vai conseguir impedir que Zion seja destruída, somente Matrix Revolutions vai responder.

O filme traz dezenas (talvez centenas) de citações religiosas, filosóficas, políticas, etc., e novas referências são descobertas a cada dia.